更新時間：2025-01-02 09:20:08作者：佚名
我從小就對電影沒有什么特殊的感情，也不迷戀電影。我當時看的很多電影都是給學校看的。我們的學校是鄭州火車站附近的福壽街小學（當時叫勝利南路）。不知道為什么，我的印象是，預留電影院的地方通常是離學校較遠的二七紀念館，而不是離我們學校一百米遠的東方紅電影院。
預訂電影是一項組織活動。既然是有組織的活動，自然就需要有組織。當時的班長負責帶領整個團隊，大家一起排隊去看電影。但一進電影院，大家就亂了，瘋狂地跑去搶最好的座位。班長還要和大家打招呼，保證大家盡快就座，不與其他班的學生發生沖突。
當然，班長也不傻，經常會把自己信任的朋友排在隊伍的前面。朋友們一進來，就跑到中間一個好位置，側躺下來，占了好幾個座位。其中一份是留給班長的，或許有些班主任也不會拒絕。有時候，如果有的孩子因為某種原因沒有來，他們就會得到豐厚的門票。班長會乖乖地把剩下的票還給老師或者浪費掉，根本沒想過轉賣給門口賣冰棍的。此類行動尚未開始。
《閃亮的紅星》、《偵察兵》、《春苗》、《紅雨》、《黃河童子》、《破曉》。很快，時間進入了20世紀80年代。我的世界里已經沒有電影了。戲劇是我的主要職業。河南省第二豫劇團排練廳是我的家。在我這個年紀，誰比我更了解豫劇，隨時可以過來討論。陳素珍、常香玉、馬金鳳、崔蘭田、宋桂玲、張寶英、唐錫成、李思忠、劉忠和出席。
做作業時，我經常一邊聽廣播，一邊做兩件事。主要聽的是戲劇。雖然我不再去看電影直播，但偶爾也會聽一些電影錄音和片段。比如《看看這家人》、《黑三角》等等，我在廣播里聽過。還有《小花》等，幾十年后才偶爾瞥見。
我也聽說過外國電影。 《簡愛》、《苔絲》等。
雖然我并不美麗，但我們的精神是平等的，就像我們穿過墳墓，站在上帝面前一樣。
表弟，你喜歡草莓嗎？我喜歡煮熟的時候吃！
也許是因為這次經歷，我總覺得聽到的聲音比看到的圖像更有影響力。所以當我從歌劇轉向交響樂時，主要是聽。即使是歌劇，我也只是聽聽，沒有太多看的。我只收集 CD 和黑膠唱片，不收集 LD 和 DVD。
整個 80 年代，我幾乎與電影沒有任何關系。視頻中沒有任何接觸。這樣一來，幾乎不受港臺文化的影響。我沒看過武俠和瓊瑤。我對流行音樂不太感興趣，比如搖滾樂。
這對于 20 世紀 60 年代出生的人來說是非典型的。是的。
1989年到達德克薩斯州，每天從奧斯汀南部的東河濱坐校車到UT上學。我花了半年時間才意識到，我每天路過的街角那個水泥大房子是一家電影院。我去看的唯一一部電影是《風月俏佳人》。直到兩年后在校車上遇見了在管理系樓上攻讀MIS博士學位的Mark Song，我才開始逐漸體會到美國影視行業的熱鬧。
宋馬克，西安人，于剛的妹夫。于剛是 MSIS 教授。當我讀博士時，他從沃頓商學院畢業，去UT任教。他很快獲得了終身教職和講座教授職位，并在戴爾和亞馬遜擔任負責供應鏈的高管。后來，他創辦了1號店。關于于剛，馬克講了一個傳奇軼事。于剛給學生出了一道試題，但他自己從來沒有做過。我只是在考試前的一個晚上，努力想出一個合理的“標準答案”。
馬克向我介紹了兩部電影，一部是《美國往事》，另一部是《深淵》。后者好像是科幻小說，所以沒什么印象。前者的影響最為深遠。當年馬克對德尼羅的崇拜，用西安河南話來說，是很激動很佩服的，就是這TML才叫電影！看完這個，其他的電影基本就沒什么意義了。
后來通過錄像帶，在上世紀末，我把德尼羅和阿爾帕西諾主演的電影都看了。
隨著年齡的增長，年輕的流氓變成了老流氓，逆流而上的人成為了既得利益者。
從受壓迫或被忽視的人到看門人和當權者，年輕的流氓和惡棍變成了老流浪漢。
事實上，今天真正的德尼羅更多地體現在《小丑》中，而不是《愛爾蘭人》中。后者是回憶他曾經是但不再是的那個人，他的角色，他的演技，他的氣場，他的喜好。 《小丑》中的形象反映了他現在的狀態、心態和地位，盡管在政治上他仍然是一個左翼憤青。
觀看《小丑》insurgency是什么意思，一個潛在的認識是德尼羅用過去的自己顛覆了現在的自己。小丑的演員外貌和氣場與1991年德尼羅主演的《恐懼海角》中的卡迪基本一致。僅小丑就匯集了從《窮街陋巷》、《出租車司機》到《雷公牛》以德尼羅為代表的所有叛逆，德尼羅飾演的穆里·富蘭克林最終成為了《恐懼角》中尼克·諾爾特所代表的建制派。
一份事業，一次輪回。
變化大多不是突變。除了典型的痞子和黑幫反派（或許在1990年的《好家伙》中達到頂峰），德尼羅還扮演過許多個性較為尷尬的各種角色，包括小角色。此外，他還多次扮演喜劇演員的角色，早在《喜劇之王》（1982 年）中insurgency是什么意思，最近又在《喜劇演員》（2016 年）中扮演過。自黑幫喜劇《分析這個》（1999）以來，德尼羅基本上一直是《骯臟的爺爺》（2016）或《實習生》中的好脾氣爺爺。
一個演員的成就不僅僅在于他自己的表演，更在于他和誰合作。馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾、達斯汀·霍夫曼、克里斯托弗·沃肯、羅賓·威廉姆斯、凱文·科斯特納、西爾維特·史泰龍，當然還有女主角梅麗爾·斯特里普、簡·方達、莎朗·斯通等。
兩天前我剛看了德尼羅和方達主演的斯坦利與艾里斯。一個不識字的散工、一個像喬克一樣沒有反抗和復仇心理能量的小人物的悲慘歷史。同樣的情況，不同的人，不同的結局。也許實際上沒有什么是不可避免的。
說了這么多，今天其實不想談德尼羅。我只想說，在我的電影世界里，也許德尼羅是不可避免的。也許有些事情確實是不可避免的。
看看豆瓣的電影排行榜，最近隨便看了幾部。這兩天碰巧碰到了兩部電影，一部是管虎的《廚子痞子》（2013），一部是《被光抓走的人》（2019）。看完之后發現編劇是同一個人，董潤年。管虎的《老炮兒》也是編劇。有趣的。廣州工程學院影視導演專業碩士。綜合來看，三部劇目無論是觀念、故事、情感、表演，都各具特色、可圈可點。只是設計感有點強，有點競爭力。
《廚師、演員和惡棍》的設計需要智慧。對其真實性和可信度的批評不需要智慧。
或許，欣賞這部劇應該更多地關注玩意本身的呈現是否準確，而不是歷史事實和可信度。畢竟看電影不是寫文章。就看好玩不好玩了。即便如此，將這段精妙的劇情放在抗日戰爭的背景下，還是顯得有些尷尬。這也讓我想起了奎汀·塔倫蒂諾的《無恥混蛋》，該片的評價褒貶不一。倒不如把他當成他的《八惡人》來看待，客觀地看待這個故事。將其放置在荒野的一個雪夜。
如果說故事和主線劇情有問題，關鍵就在于演技和玩法。如果技術粗糙、局促，那么至少想法必須精致、新穎，才能啟發他人。 《被光抓走的人》也很有競爭力，但它有一些意義，確實可以帶來一些啟發。
一道光芒帶走了很多人。眾人發現，被帶走的人，似乎大多是成雙成對的。或許他們才是真愛。留下的人都是不愛他們的人嗎？這成為一個哲學命題和世俗挑戰。
如果你不競爭，你就不會仔細思考。仔細想了想，發現沒有多大意義，大概也改變不了什么。
人類的正常狀態是不去思考。
蕭伯納說，如果士兵們每天都認為沒有人會打仗，他們早就會逃跑了。推而廣之，如果人們被迫每天認真思考，大多數人都會選擇逃避生活。
尤其是詩人和喜劇演員。隨著年齡的增長，我思考著每個角落的宏大情感和歡笑。等到不再刮擦，他就自己掛了電話。當然，我說的是那些生活充滿詩意和喜劇的人。
被光帶走的人可能是成對的。根據管理學中常見的倒U型曲線理論，我們可以猜測存在兩類極端情況。
真正相愛的人，都體會過、見證過真愛。沒有可能維持這種愛并重復這種愛。作為愛情的標本和模型，它們只能被光帶走。真正的愛情是轟轟烈烈的，是毀滅性的，是清爽的，是熱氣騰騰的。至少有軼事證據表明，其中大多數都以死亡告終。再往下，它就會變得腐敗。
另一種極端的情況是，沒有愛情的可能。那我們走吧。如果我們要去，我們就必須一起去。并不是敵人不聚在一起。
魚的中間部分，大多數人，無論是成雙成對還是獨自一人，都只作為愛的一種可能性而存在。
對于那些尚未被光帶走的人來說，他們只是作為可能性存在，無論是為了愛還是其他。
如果你沒有被光帶走，還有可能。也許這就是生活的理由，活著的理由。
話又說回來，愛情只是轉瞬即逝的一瞬間。
片中，黃渤和譚卓先出現在床上，最后出現在廚房。
食物，性，還有性。
在婚姻生活中，請讓愛情消失。
那一個或那個與愛情沒有直接關系。
每個人都在肆無忌憚地放飛自我，而愛情已經成為過去，也許還沒有真正開始。
看看《婚姻故事》，真實又殘酷。
結婚證書稱為許可證或證書。婚姻是一份法律契約。因為在婚姻的每一個階段，雙方的條件、能力、努力、貢獻、犧牲都是不同的，也不一定在任何時候都是平等的。所以，這么多年了，婚姻就是一份終身契約，一攬子交易。
隨著現代化的加速，流動??性的增加，人們內心世界的膨脹和爆炸，婚姻制度可能會變得越來越荒謬。
也許不受約束的自由并不是真正的自由。愛隨時隨地，沒有必要愛或不愛。愛與被愛，終究都是為了自己的感受。
我自己的感受越來越強烈。
《十三狗》中的小女孩從小就覺得自己不被別人關心。長大后，她大概會比《婚姻故事》里的女主角更加自由。
當然，隨著網絡的普及，各種負面情緒也會逐漸被放大。原本與你無關的情況也會直接進入你的認知范圍和觀察領域。 《少年的你》看似凸顯現代問題，但實際上我們小時候，欺凌現象無處不在。沒什么新意。
周冬雨這兩年人氣很高。是的。她還出演了2015年的《少年班》。 15 到 35 之間的所有字符都將被采用。
回到“光”。無論如何，外部事件的介入，都可以讓大家冷靜下來，休息一下。介入后，一切如常。 《太陽照常升起》！
事實上，每個人的光都不同。被奪走的東西也不同。
生命是一盞又一盞燈，人不斷地被奪走。剩下的就是可能性。
就游戲本身而言，還是有些粗糙。有的人物對，線索過于碎片化貝語網校，隱藏的線索太多。有點亂，但節奏并沒有拖沓到影響觀感。這種幾朵花盛開、兩邊各有幾朵花的膠囊處理方式，讓人想起十多年前的《愛情呼叫轉移》和威廉·鮑德溫、莎朗·斯通的《銀》。不同房間的人物和故事似乎令人困惑。多案例分析著眼于共性和特征。這樣看來，寫一篇論文已經是要求極高了。做藝術的時候很容易分心。 《罪惡之城》稍微好一些。
一部電影只要有一些亮點就已經很不錯了。黃渤開了一個鐘點房。
誰富則榮，誰窮則敗！
二林和彩鳳相遇了。
如何保養這門大炮？
向天空發射三顆信號彈，讓它們照亮祖國的山河！
誰拿走了我的東西，就拿回來給我；誰吃了我的東西，就吐給我！
去李莊一槍斃了他！
青松嶺的鞭桿名為干！
宏宇知道什么？每天都有紅色藥水和紫色藥水。
我是單身漢，她也是單身。我們經常一起掃地很長時間。我們怎么能沒有一些正常的要求呢？
有飯吃，當然有飯吃。
兄弟，我是梅花崗墓園的經紀人！
按照舊規矩，霸主要走七步才能回到王宮，而你只走了五步。如果霸主不能威風凜凜，那他豈不是成了江湖上的黃天霸？ ！
其實《囧媽》并不像豆瓣評論的那么難看。
當然，還有一個話題也很感人。這是原創性的問題。后來看趙丹早期的電影，基本上都是Cto C. Copy to China。雖然事件和環境是中國的，但故事的技巧甚至情節都是模仿外國的。
包括電影原聲帶，有的直接引用自國外。報價也沒有問題。美國電影還直接引用了很多歐洲音樂，包括交響樂。關鍵在于故事的背景。
20年前我曾短暫看過李雪健主演的《世界》。興奮之余，我發現了一些問題。沙漠中的車隊和片尾字幕的配樂是古斯塔夫·霍斯特的《行星交響組曲》中木星的片段。原子彈爆炸后的狂歡節以約翰·威廉姆斯為 1984 年洛杉磯奧運會創作的主題曲《召喚英雄》為背景。混搭。影片結尾的音樂沒有任何功勞。
戲劇，無論是引進的還是模仿的，都是從曹禺開始的。
今天的喜劇也是如此。熱門的《吐槽》是直接復制美國喜劇中心同一節目的。
音樂界各評委輪流擔任主席的節目。復制。
電影進入了一個新時代。編劇和導演都有專業背景，更專業，可能暫時要更山寨一些。
也許只要動起來就能成為高手。
泰康陳老板有句名言：創新首先是模仿。
事實上，這句話最早是由哈佛商學院營銷學教授泰德·萊維特在1966年說的。
為了尋找世界上最好的葫蘆，他們互相比賽畫葫蘆。這是陳老板的精彩表演。