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一、加強五元音科學訓練，夯實基礎

世界上的語言不同，不同的語言有不同的元音。即使是同一個元音，在不同國家的語言中也會有不同的顏色。所謂“子正”、“強元”，多指元音（也有輔音）正確網校頭條，即元音的位置正確； “強元”是指歌唱時元音狀態的穩定和飽和。歌唱語言必須既清晰又優美。在正確的漢字和美化的元音的基礎上，聲調自然就“圓”了。用美聲唱法演唱意大利作品也講究正確的用詞和重音。通過以下四個學習步驟，科學訓練意大利語五個元音（a、e、i、o、u）的發音。

(1) 在歌唱狀態下練習意大利語元音發音

唱歌的狀態通常被比喻為“打哈欠”（指張開嘴）的狀態。發音意大利語“a、e、i、o、u”的五個元音時，盡量保持嘴巴張開。僅改變舌位即可清晰地發音出五個元音，即在不影響腔體的情況下，發音可依稀可辨。練習夸張元音發音時，口型變化要小而少。每個元音都采用高位軟擊，緩慢的節奏，配合呼吸。如果每天練習五分鐘劃分音節的五個步驟，過渡就會很自然，不會留下任何痕跡。目的是讓學生全面了解實際演唱中意大利語基本元音發音從口形、舌位等方面的具體動作變化，掌握五個基本元音之間的聯系規則，提供連貫的演唱。狀態。做好心理準備和自覺準備。

(2)利用五個元音練習發音

初學者的聲樂練習應從不含輔音的單元音開始。試聽五個元音后，從學生發音最好、最舒服的元音字母開始，而不是強迫先唱某個元音。例如，如果一個學生“u”元音發得好，他就應該從“u”元音開始練習。當這個元音的歌唱狀態穩定后，他就可以擴展到其余的元音，直到所有五個元音字母都出現。在沒有語音障礙之后，五個元音可以在同一個發音練習中互換使用。從閉元音到開元音排序更有利于學生掌握意大利語元音在歌唱中的連接規則。

(3)利用聲樂練習對五個元音進行強化訓練

教學中，當學生練習保持元音的口腔狀態、穩定舌位到一定程度時，可以進一步訓練元音連接的連貫性和輕松性。我國美聲唱法教學中最常用的聲樂練習曲教材是意大利作曲家約瑟夫·康康的《孔孔聲樂練習》。全套聲樂練習由不同聲部和級別的聲樂練習組成。這是從單調的聲樂練習到演唱作品的一個重要過渡：用意大利語唱名法“do、re、mi、fa、so、la、si”的發音演唱短旋律。雖然點名不像歌詞那么復雜，但畢竟多了一些輔音變化，再加上旋律和節奏因素的干擾，學生在發聲練習時很容易失去歌唱狀態。因此，并不急于直接使用唱名法演唱。您可以首先用單元音替換元音，然后用學生在課文中發音最好的元音練習唱歌。然后在樂句之間來回替換這五個元音，直到歌唱中元音的狀態非常穩定。最后以點名的方式演唱歌曲，適應點名的演唱狀態（即添加輔音）。

(4)利用聲樂作品練習五個元音

作品中的五個元音可分為“大”元音和“小”元音練習。 “大”元音的練習相當于練習聲樂練習的步驟：首先在全文中只使用一個元音字母，然后用五個元音字母在每兩個短語之間變化。 “小”元音練習是首先根據元音連接中口型和舌位的運動特點，找到每個詞組的基本元音并進行標記。練習基本元音的連接。例如作品《My Darling》的第一句：Caro mio ben（aoioe）。最后，以這種方式練習“小”元音是至關重要的。 ，直接影響演唱者演唱作品時的發音、口音、詞與詞之間的聯系，進而影響演唱技巧和音樂的連貫性。

2.通過背誦意大利作品歌詞培養語感

意大利語有22個輔音，它們是：b，c（ch），c（ce，ci），d，f，g（gh），g（gi，ge），l，m，n，p，q， r、s/s、t、v、z/z、gl (gli)、gn、sc (sce、sci)。對于母語為漢語的歌手來說，困難在于，許多具有發音特征的因素都體現在輔音的語音運動模式中。例如，意大利語中單輔音和雙輔音的區別是“caro Dear”-“carro car”； “sete渴”-“sette Seven”等。通常雙輔音的持續時間僅比單輔音稍強。 ，稍長一些，不仔細聽的話差別很小。在歌唱中，雙輔音的強度和持續時間必須適度夸張，以達到歌唱所需要的韻律和韻律，甚至故事情節和人物的需要。需要將雙輔音唱成三輔音或五輔音。很多學生的意大利語發音重音不正確，不區分單輔音、雙輔音、清輔音和清輔音，常常使聽眾對歌詞感到困惑或模棱兩可。為此，通過分層科學的訓練方法認真研究意大利語輔音的發音，將為學生準確掌握意大利語在歌唱中的語音特點和魅力打下良好的基礎。

（1）用拼寫讀意大利語歌詞，練習意大利語的基本輔音、特殊輔音（輔音群）以及元音和輔音組合形成的音節劃分。利用自己掌握的意大利語發音規則（如輔音組合、音節劃分），仔細、仔細地拼出歌詞中的每個單詞。仔細劃分音節，重點區分清輔音和濁輔音，如“bp、dt”等；區分單輔音和雙輔音，如“nono-nonno、casa-cassa”等，這也是中國學生最容易忽視、最常犯的錯誤。兩個輔音鏈接。歌詞中的小連接線“—”不可忽視，說明同一個詞中的音節因旋律的需要而被分開，仍然按照一個詞的發音規則來處理，而不是兩個或三個不同的詞。否則，音節劃分就會出現錯誤，導致發音不正確。拼寫歌詞必須準確、流利，并注意發音的基本要素——元音、輔音及其所構成音節的發音部位和方法，發音時腔體的開合程度、動作。趨勢。讀得越多，就越熟悉，就會明白重點和語氣。

（二）以歌唱的方式背誦歌詞，增強語感

這是指用朗誦語調、語速、音量來配合歌唱時的音調和呼吸狀態，以高位、夸張的方式背誦歌詞。這一步要適度夸大單輔音、雙輔音、清輔音和濁輔音的區別，因為歌詞是在歌唱狀態下背誦的，但沒有節奏和音調。音節和單詞之間不再有嚴格的聯系。過渡自然，吐字輕松清晰，如同戲劇舞臺上的臺詞。不僅需要唱和可以唱的作品可以背誦，不唱或暫時不應該唱的作品也可以背誦。隨著時間的推移，學生將培養他們的意大利語感覺并提高他們的聽力技能。否則，將直接影響歌聲的清晰度和情感表達的恰當性，從而制約聲樂藝術的藝術表現力。通過背誦，可以訓練正確的發音、語調，提高學生的發音能力，培養語感。

（3）根據作品的節奏背誦歌詞，消除作品中的節奏干擾。

根據作品的節奏背誦歌詞是開始演唱作品前的最后一步劃分音節的五個步驟，也是最關鍵的一步。必須嚴格按照作品節奏在歌唱狀態下朗讀，無音調，先放慢速度，在絕對準確、流暢、不中斷、不結結的基礎上，再逐漸加快。如果加速后的某次練習不理想，就需要重新調整速度到合適的速度，但最終一定要達到作品原來的速度。然后，做一個簡單的視奏，按照這個步驟，你就基本上掌握一首新曲子了。歌詞發音部分的熟練和準確，可以最大限度地減少演唱意大利作品時的發音麻煩程度。無形中，歌手可以輕松掌握自己作品的音色和風格。通過上述練習，提前排除了演唱意大利作品時對聲部節奏的干擾因素，提高了學習作品的準確性和效率。

3、演唱大量意大利作品，強化語言風格

任何事物的發展都有一個從量變到質變的過程，學唱意大利歌曲也不例外。當學生的意大利語發音訓練達到相對穩定的水平時，只有通過大量演唱不同時期、不同風格的意大利語作品，才能在實踐中深刻理解意大利語發音、發音、口音的特點。 ，以保證演唱時具有鮮明的語言風格而不影響演唱技巧的表現。例如，許多學生唱少量意大利作品，涵蓋的主題范圍也很窄。他們只懂一首，不懂另一首，能唱幾句詠嘆調。然而，在參加一些國際聲樂比賽時，特別是當要求他們演唱不同時期、不同風格、不同風格的作品時，學生的聲音缺陷就會暴露出來，從而影響其歌唱技巧的發揮。或者如果你參與歌劇院的歌劇角色選拔，即使兩三個唱段的唱腔無可挑剔，但在旁白和對話部分也會出現聲音問題，從而影響人物的刻畫和表演。音樂的表演。以下策略可以作為演唱意大利作品時如何輕松演奏的重要參考。

（一）

演唱古典詠嘆調（Aria antica），建議使用現有聲樂教材（第一、二卷，多為古典詠嘆調）中的《108首意大利歌曲》（第一、二卷）。這本教科書收錄了歐洲 16 世紀至 18 世紀的意大利作曲。維瓦爾第、斯卡拉蒂父子、卡奇尼等人的作品，包括古典歌劇作品、宗教音樂、古典藝術歌曲等，如《你》

生氣的時候就愛生氣”、《包圍我敬佩的人》、《啊，我的心》等代表作。這些聲樂作品音域較小，以中音為主，歌詞簡潔，短小精悍。長度（較長的曲目，大部分歌詞重復），適合任何音型，一個音符只對應一個意大利音節的發音，語言與音樂融為一體，更有利于初學者的發音訓練。 。

（二）演唱室內樂（Musica da Camera）作品

室內樂作品也被稱為“意大利古典藝術歌曲”。貝利尼、羅西尼、普契尼等19、20世紀意大利作曲家的室內樂作品集也是意大利語發音訓練初學者的重要聲樂教材。國內教材中，推薦使用《貝利尼藝術歌曲集》、《羅西尼藝術歌曲集》等教材。這些意大利藝術歌曲集每張都收錄了不同風格的作品，由淺入深，是非常好的演唱歌曲集。歌詞多采用詩意語言，措辭華麗，文筆流暢。情感包括活潑、浪漫、悲傷，但不過分戲劇化。原歌詞中，男女有差異，但按照傳統習俗，男女都可以唱，而且可以根據個人音域進行適當的換位。因此，除了男、女高音演唱外，也適合男性演唱。 ，女中音。不同部位的美聲初學者可以在此類作品中加強語言控制能力。

（三）演唱歌劇作品（獨唱、唱段）

作為獨奏作品，該劇分為獨奏和詠嘆調兩部分。對于母語為漢語的聲樂學生來說，演唱意大利歌劇作品中的朗誦的發音難度比詠嘆調大得多，因為朗誦往往包含密集而繁瑣的詞匯，一個音符下堆放著2到3個單詞。意大利語音節的發音現象很常見，有的甚至很冗長，人物大部分時間都在唱吵鬧的朗誦部分。典型代表作品是奧地利作曲家莫扎特創作的意大利歌劇《費加羅的婚禮》和《唐璜》。比如《費加羅的婚禮》中的女主角蘇珊娜（女高音）全劇只有一首詠嘆調。除了少量的二重唱外，大部分空間都是文字堆積如山的喧鬧敘述。 《唐璜》中的女主角澤琳娜（女高音73）也是如此。如果學生沒有扎實的意大利語發音基礎，就很難勝任此類戲劇中的角色。上述兩部歌劇的喧鬧旋律部分對于學生提高聲樂訓練有很大幫助。歌劇作品中的詠嘆調字數相對較少，而且說得很慢。有些花腔女高音的歌劇詠嘆調在幾個長樂句中只有一個“啊”字；或單詞中的一個音節與其相對應；或者在一首歌的詠嘆調中重復出現相同的歌詞，如羅西尼的《塞爾維亞理發師》中女主角羅西娜（女中音）的詠嘆調“我聽到了美麗的聲音”。詠嘆調對聲樂工作的要求比宣敘調少，但意大利聲樂的風格特征在兩者中都得到了充分體現。歌劇中的人物、故事情節、戲劇沖突等很大程度上是通過演唱者在演唱時對意大利語音發音的把握、口音的運用和語言風格來表現的。在此，筆者認為，對于中高級階段的學生來說，參與歌劇作品的聲樂訓練是一個非常必要的學習環節。

(4) 演唱意大利民歌

在中國最著名、流傳最廣的意大利民歌是來自意大利南部的那不勒斯民歌。

由于其優越的地理氣候等條件，當地人性格開朗、熱情、大方，體現在民歌上總是給人一種優美、抒情、熱情、奔放的音樂風格，如歌曲《我的太陽》、 《圣露西亞》《重返索倫托》等。作為美聲教學的教材，旋律優美的意大利民歌對于初學者訓練意大利語發音來說是有一定難度的。歌詞均為意大利南部方言，發音規則與聲樂學生掌握的標準意大利語發音相差甚遠，很容易對初學者造成干擾。例如，《我的太陽》第一句的原文是“Chebella cosa”。下劃線單詞“cosa”中的“s”，根據標準意大利語發音規則，位于兩個元音“o”和“a”之間，應發音為濁輔音“s”，并且在那個波中在方言中，“s”的發音帶有清晰的輔音。許多著名歌手在演唱這首歌時都遵循當地方言的發音特點，以保證原汁原味。初學者如果不理解這一點，很容易感到困惑。其次，歌詞段落較多，詞匯量增加。從語言到語法，都帶有濃重的方言色彩。在掌握了意大利語語音全部發音規則的基礎上，仍然有很多單詞或聲音無法拼寫甚至書寫。一切都很奇怪。例如，歌曲《重返索倫托》的歌詞由兩段組成，每段的內容不同。里面大量的方言和單詞需要單獨學習才能掌握。對于一些意大利語標準發音基礎薄弱的初學者來說，必須慎重選擇此類作品。中高級學習階段的學生還應在教師的指導下學習個別方言的發音，以掌握其風格特征，在演唱中充分表達意大利民歌的音樂特點。

意大利語歌唱作品是美聲唱法教學的重要組成部分，占有很大的比例。尤其是在學習初期，學生們已經開始大量使用意大利語來演唱作品。戲曲演唱是學生最難克服的困難，也是學生追求的最高點。許多經典和優秀的歌劇作品都是意大利語的。在演唱意大利作品時，正確的發音是非常重要的第一步。只有正確的發音，觀眾才能明白自己在唱什么，音樂表達什么。