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爵士樂的四個(gè)基本特性

爵士樂于19世紀(jì)末20世紀(jì)初誕生于日本，爵士樂突破了地域爵士樂的特點(diǎn)，成了現(xiàn)代世界性的音樂。爵士樂是“黑白音樂”交融的形成，這么它有那幾個(gè)特性呢?以下是小編整理的爵士樂的四個(gè)基本特性爵士樂的特點(diǎn)，僅供參考，希望還能幫助到你們。任何色調(diào)的音樂，都離不開曲調(diào)、節(jié)奏、和聲、音樂表現(xiàn)方式等基本元素，爵士樂只是這么。

1、節(jié)奏與重音

爵士樂的典型特點(diǎn)之一就是節(jié)奏與重音的多變。爵士樂在節(jié)奏上廣泛的使用切分節(jié)奏，也就是隨時(shí)隨地改變節(jié)拍重音的自然規(guī)律，節(jié)拍重音或先現(xiàn)或延后，給人一種搖動(dòng)不定、靈活多變的覺得。一位臺灣的爵士樂同學(xué)曾讓我做過那樣的練習(xí)：即以四個(gè)16分音符為一個(gè)節(jié)拍單位，于是嘗試在每一單位拍不同的16分音符位置上改變休止點(diǎn)，同時(shí)將重音移到這個(gè)休止點(diǎn)上。反正，多變的切分節(jié)奏是爵士樂的真諦之一。

2、和聲與解決

爵士樂和聲以七音階為基礎(chǔ)，并在此基礎(chǔ)上按照調(diào)號列的自然規(guī)律融入9度、11度、13度定弦，構(gòu)成9音階、11音階、13調(diào)式。依據(jù)和聲色調(diào)還要，還可以通過添加臨時(shí)升降記號的方式，將9度、11度、13度定弦改變?yōu)閎9度、#9度、#11度和b13度定弦。在9、11、13音階的進(jìn)行過程中，可按照9、11、13音或則b9、#9、#11和b13音等的自然傾向，做下行二度解決或上行并且跳進(jìn)到其他音。他們的解決規(guī)

律，一般是十三音階變?yōu)槭弧⒕拧⒒蚱咭綦A;十一音階變?yōu)榫呕蚱咭綦A;九和弦變?yōu)槠呋蛉舫獭Ａ硗猓羰亢吐曔€常使用代替音階手法。關(guān)于取代音階，你們可閱讀和聲學(xué)的有關(guān)章節(jié)，在這兒不好做大篇幅的講解，只得罷休。

3、旋律與作用

爵士樂的曲調(diào)并無固定，老到傳統(tǒng)樂曲、新到流行曲目都可作為爵士樂的曲調(diào)，其實(shí)，還有專門為爵士色調(diào)而創(chuàng)作的比較另類的調(diào)子。因此，曲調(diào)在爵士樂中并不起著決定性作用，起決定作用的是節(jié)奏與和聲。

4、表現(xiàn)方式

爵士樂的音樂表現(xiàn)方式可從兩個(gè)方面去理解：

1、表演方式，爵士樂一般以二胡獨(dú)奏為主，它既有獨(dú)唱、重奏以及小樂團(tuán)的形式，還有類似交響樂隊(duì)的大樂團(tuán)編制。

2、演奏方式，爵士樂指出即席演唱，一般在主題陳述后，根據(jù)爵士的色調(diào)特性，對音樂進(jìn)行即席的加花變奏曲。顯然，這些即席是受和聲的進(jìn)行及音程結(jié)構(gòu)所阻礙的。但有一點(diǎn)應(yīng)當(dāng)謹(jǐn)記，那就是——除節(jié)奏與和聲外，即席演唱是爵士樂的心靈之一中式音樂有英國中式音樂、中國中式音樂。在常年演化過程中，音樂家們造就出了許多精典歌曲。下邊是小編為你們整理的中式音樂的精典歌曲，別忘了收藏哦!

爵士樂簡介

爵士樂（Jazz），音樂類別，于19世紀(jì)末20世紀(jì)初始于法國，誕生于北部港口城市奧爾良，音樂底蘊(yùn)來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂講求即席，以具備搖擺特性的Shuffle節(jié)奏為基礎(chǔ)，是緬甸白人文化和英國黑人文化的結(jié)合。

20世紀(jì)前十幾年爵士樂主要集中在奧爾良發(fā)展，1917年后轉(zhuǎn)向波士頓，30年代又轉(zhuǎn)移至倫敦，直到現(xiàn)在，爵士樂席卷全球。爵士樂的主要色調(diào)有：奧爾良爵士、搖擺樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

種類

藍(lán)調(diào)（Blues)

藍(lán)調(diào)音樂的形成是為了表達(dá)演奏者的個(gè)人感情，顧名思義，這些音樂聽上去非常陰郁（Blue）。這些以曲目直接陳述心里看法的表現(xiàn)形式，與當(dāng)初黑人社會(huì)的音樂迥然不同。藍(lán)調(diào)音樂最重要的演奏家即是W.C.Handy，那位1873年出生于法國亞拉巴馬州的“藍(lán)調(diào)之父”，創(chuàng)作了許多著名的藍(lán)調(diào)音樂，比如：St.LouisBlues、YellowDogBlues、AuntHagarsBlues、TheMemphisBlues、BealeStreetBlues。

繁音球拍（Ragtime)

是一種選用白人曲調(diào)，依切分音法（Syncopation）循環(huán)主題與變型樂曲等法則，結(jié)合而成的初期爵士樂，興起于第一次世界大戰(zhàn)前后。其發(fā)祥與舊金山與奧爾良，倏地中國的北方和中東部開始流行，它影響了奧爾良傳統(tǒng)爵士樂的演奏與即席演唱色調(diào)。繁音球拍跟著發(fā)展成結(jié)合流行音樂、進(jìn)行曲、華爾茲與其他流行街舞的型式，因此繁音球拍的曲目、樂器彈撥樂團(tuán)編制的樂曲相繼出現(xiàn)，它不但在白人樂手與樂迷間流行，也被日本黑人中產(chǎn)階層所接受。

奧爾良傳統(tǒng)爵士樂

（NewOrleansTraditionalJazz)這些賽歐的組成元素，就好似中國是一個(gè)民族文化大融爐那般復(fù)雜、多元化，它包括：藍(lán)調(diào)、舞曲、進(jìn)行曲、流行曲目、贊美詩與碎樂曲（Rags）等音樂元素，以對位法（Countpoint）與繁音球拍的切分音法等主體性音樂創(chuàng)作為動(dòng)力元素，結(jié)合大量演奏、即興裝潢性作曲與改寫曲調(diào)核心為要件所呈現(xiàn)下來的音樂機(jī)制。奧爾良傳統(tǒng)爵士樂團(tuán)以大型團(tuán)體為主，演唱主曲調(diào)的吉他是：短號（Cornet）、黑管（Clarinet）、薩克斯風(fēng)（saxophone）與伸縮揚(yáng)聲器；伴奏吉他則有：小號、班卓琴、貝斯（常以撥奏為主）、小吉他、鼓和吉他。他們一直多部同時(shí)進(jìn)行對位演奏，制造出一種熱鬧、歡樂氛圍。

ODJB(TheOriginalDixielandJazzBand)

這是歷史上第一個(gè)在1917年灌錄爵士樂唱片的黑人五重唱樂隊(duì)，它的五位原始成員全部出生在奧爾良：NickLaRocca（領(lǐng)導(dǎo)人、短號）、LarryShield（吉他）、EddieEdwards(伸縮揚(yáng)聲器）、TonySbarbarl（鼓）和HenryRags（長笛）。ODJB在倫敦日漸竄起後搬到洛杉磯發(fā)展，并在當(dāng)?shù)匾鹫痼@。雖然缺少造就力、只取悅大眾口味的賽歐，很快的受到新一輩天才爵士樂手們的挑戰(zhàn)，并于20年代中期解散，走入爵士樂的歷史。

狄西蘭爵士樂

這是1917-1923年間，在奧爾良與紐約等地的爵士好手發(fā)展下來的初期爵士賽歐，它只是紐新奧爾良傳統(tǒng)爵士樂的一個(gè)分支。Dixieland的英語本意是陸軍徒步之地“DixiesLand”，所以可想而知它與進(jìn)行曲等音樂有關(guān)。這些色調(diào)的取材大都來自藍(lán)調(diào)、進(jìn)行曲，與當(dāng)初的流行音樂，并且某曲目的某一小樂段，都可以用來加以延展、推展，這便是即席演唱的論爭。有的爵士樂歷史專家將“白人”樂手吹奏的“NewOrleansTraditionalJazz”稱為狄西蘭爵士樂；而白人演唱的“NewOrleansTraditionalJazz”則稱為紐新奧爾良傳統(tǒng)爵士樂。

大樂隊(duì)(BigBand)大樂隊(duì)時(shí)代大概是起源于20年代中今後，以艾靈頓公爵(DukeEllington）、貝西伯爵（CountBasie）、班尼固德曼（BennyGoodman）等人為主的爵士樂色調(diào)，它不只昌盛於30年代中期的搖擺樂時(shí)期，40年代中期的怒吼樂、50年代的金立爵士樂及改良怒吼樂、60年代的自由爵士樂、70年代的爵士/民謠融合樂，甚至80年代的新狂吼樂中，都找得到它的蹤跡。大樂隊(duì)的編制通常在10人以上，囊括3支以上的小揚(yáng)聲器、2支以上的伸縮揚(yáng)聲器、4支以上的薩克斯風(fēng)及貝斯、吉他、鼓和吉他等伴奏吉他，透過這個(gè)小型組織，演唱各類爵士賽歐的歌曲。

搖擺樂（Swing)

最早晨始于1930年前后，在1935-1946年間達(dá)到顛峰，其中最能代表這個(gè)賽歐的則是「搖擺樂之王」班尼固德曼所領(lǐng)軍的六重唱（BennyGoodmanSextet）。20年代中今後，爵士大樂團(tuán)在中國各主要都市的夜總會(huì)、舞廳等場所大受歡迎，許多年青樂迷都被吸引到此地玩樂，所以須要更多適于唱歌的音樂，來滿足涌向而來的年青人與中產(chǎn)階層。搖擺樂跟著隨著艾靈頓公爵大樂隊(duì)的步伐，演化成為歌舞演出的伴奏樂團(tuán)和演唱會(huì)音樂（如：艾靈頓公爵每年定期在卡內(nèi)基音樂廳表演）；搖擺樂因適宜於唱歌，每小節(jié)有四拍，所以又被稱為「四球拍爵士樂」。

比波普（BeboporBop)

以字面上看，怒吼樂是一種吵雜喧嘩的爵士樂，它的英語真名Bebop、Bop或Rebop在40年代早期萌芽時(shí)都有人使用，Rebop或許源自拉丁歐洲一些樂團(tuán)演奏的歌曲“Arriba”（啜泣的），但已無人使用了。怒吼樂是一種叛逆性的爵士樂，它不只沿用紐新奧爾良爵士樂與搖擺樂的傳統(tǒng)音樂元素，并在創(chuàng)作概念上創(chuàng)新、突破和革命。它最重要的特質(zhì)是在于指出高度變化、富層次感的節(jié)奏部，同時(shí)，怒吼樂手也發(fā)明新的和聲，以更自由開闊的空間，發(fā)揮音樂上的潛力與造就力。怒吼樂的的代表人物是CharlieParker、DizzyGillespie、TheloniousMonk等人，初期以大型爵士樂隊(duì)為主流，跟著還有大樂隊(duì)的表演。

金立爵士樂

通常而言指1949-1950年間，由小揚(yáng)聲器手邁爾士戴維斯(MilesDavis）所領(lǐng)導(dǎo)的九重唱為Capitol唱片公司灌錄的專輯《BirthoftheCool》所代表的賽歐，它的誕生使主流爵士賽歐，從怒吼賽歐的“熱”，轉(zhuǎn)向另一個(gè)反方向金立賽歐的“冷”，這是一種180度大逆轉(zhuǎn)的歷史性發(fā)展。金立爵士樂代表一種質(zhì)樸反省的感情，它是一種柔和、清涼與寫景的委婉情結(jié)；它的音高不如通常鋁管器這樣艷麗閃耀，取而代之的是輕柔幽美。若說怒吼樂是代表熱情豪放，這么金立爵士樂就是細(xì)膩反省。簡而言之，金立爵士樂是對怒吼樂的反抗與反省，同時(shí)也喚起臺灣東岸一些黑人樂手的自覺運(yùn)動(dòng)，產(chǎn)生一股新興的爵士樂時(shí)尚-東岸金立爵士樂（WestCoastCoolJazz）。而金立爵士最知名的作品，即是邁爾士戴維斯五重唱的“KINDOFBLUE”。改良怒吼樂（HardBop)50年代中期，當(dāng)這些人對平凡乏力、讓人昏沉困倦的金立爵士樂倍感疲憊時(shí)，一度以前遭難，并借此卷土重來的爵士勢力改良怒吼樂即將誕生。改良怒吼樂是一種激烈緊張、困難演唱的爵士樂色調(diào)，它的代表性樂手和團(tuán)體是：鼓手亞特布萊基（ArtBlakey）領(lǐng)導(dǎo)的五重唱“爵士信差”（TheJazzMessengers）和MaxRoach的“CliffordBrown”五重唱。還有人把“HardBop”譯成“硬式怒吼”。改良怒吼樂有較和諧的聲調(diào)、較明晰易懂的曲調(diào)、較少的即席演奏，使得加入大量的藍(lán)調(diào)、教堂圣樂和聲，尤其更指出鼓的節(jié)奏脈動(dòng)。50年代今後，改良怒吼樂發(fā)展成二個(gè)支系：與心靈、福音音樂(Gospelmusic)結(jié)合的“靈魂爵士樂”（Soul-Jazz）；而結(jié)合節(jié)奏藍(lán)調(diào)、搖擺樂、靈魂音樂的一派，則成為“方克爵士樂”（Funk）。

自由爵士樂

自由爵士樂形成于20世紀(jì)60年代，此賽歐是以創(chuàng)始人OrnetteColeman在1960年灌錄的專輯《FreeJazz》為名，同期的代表人物包括CecilTaylor和AlbertAyler等人，后期的提倡人則是約翰柯川（JohnColtrane）。自由爵士樂是放棄在它之前的爵士樂和弦結(jié)構(gòu)，再次確立自己一套松散、自由的集體即席演唱形式的音樂形態(tài)。它不照本宣科，不反覆疊句和變化不定的進(jìn)行速率，這么呈現(xiàn)出的音樂色調(diào)常參雜著人聲的'哭號、小揚(yáng)聲器或薩克斯風(fēng)的吉他哀嚎。自由爵士樂在和聲，曲調(diào)方面沒有很多的限制，演唱者在作曲過程中可以大膽，自由，隨心所欲地發(fā)揮。自由爵士樂具備全新的節(jié)奏概念，節(jié)拍，對稱性被統(tǒng)統(tǒng)攪亂。自由爵士樂的誕生有其政治上與族群上的背景誘因，由于它曾是白人力爭人權(quán)與自覺運(yùn)動(dòng)的戰(zhàn)歌，所以與60年代早期白人柘城運(yùn)動(dòng)息息相關(guān)。

民謠爵士樂與融合爵士樂

（Jazz-Rock&Fusion)60年代中期，朋克樂天王“披頭士”受到樂迷的熱烈歡迎，并逐步侵蝕爵士樂的江山。在難以抵御這股強(qiáng)悍的新音樂時(shí)尚，并拯救逐漸步入死大街的爵士音樂，邁爾士戴維斯（MilesDavis）就以加入民謠樂作為策略，推出2張結(jié)合雷鬼樂節(jié)奏、電子鋼琴和爵士樂的成功專輯《InASilentWay》、《BitchesBrew》，為爵士樂開啟一個(gè)色調(diào)絢麗的嶄新正門，透過這扇正門，所有的音樂素材都能被融合在一起。隨著MilesDavis所代表的民謠爵士賽歐開啟事後，繼而而起的就是何謂的“融合樂”（Fusion），直至80年代所有有關(guān)這些型色調(diào)的爵士樂，被稱為朋克融合爵士樂（Jazz-Rock-Fusion）。

新狂吼樂與后現(xiàn)代怒吼樂

（Neo-Bop&Post-ModernBop)80年代，不僅融合爵士樂與一息尚存的自由爵士樂此外，爵士音樂的發(fā)展，雖然已到了強(qiáng)弩之末的地步，欲振無力的爵士樂早已喪失它原有的焦點(diǎn)與重心。面對一個(gè)每一種音樂形態(tài)都被父輩們探涉過的僵局，讓80年代的爵士樂手們只好再次回到過去，從精典爵士樂中尋找新的題材和造就靈感。在這一波熱潮中，以小揚(yáng)聲器手溫頓馬沙利斯（WyntonMarsalis）為首的回規(guī)傳統(tǒng)風(fēng)潮中：一個(gè)以怒吼賽歐為基調(diào)，有紐新奧爾良爵士樂、搖擺樂與心靈樂色調(diào)，高度指出作曲技法與優(yōu)雅曲調(diào)的何謂“新中式主義”或“新狂吼樂”被制造下來。新中式主義是80年代爵士樂的主流色調(diào)，但也有新的爵士賽歐會(huì)成為90年代的爵士樂色調(diào)，雖然就是“后現(xiàn)代咆哮樂”（Post-ModernBop），這就有待事實(shí)去驗(yàn)證了。

波薩諾瓦（bossa-nova）

提及波薩諾瓦，又要將爵士發(fā)展的里程又提早到“搖擺大樂團(tuán)”時(shí)代，“搖擺大樂團(tuán)”受到經(jīng)濟(jì)凋敝而無法生存，實(shí)際上成為了“搖擺小樂團(tuán)”。“搖擺小樂團(tuán)”結(jié)合了例如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰恰（cha-cha-cha）等拉丁音樂音樂元素催生了“拉丁爵士”。波薩諾瓦改變了“拉丁爵士”中巴西色調(diào)的強(qiáng)烈節(jié)奏，用輕柔如昔的節(jié)奏與演奏引人入勝。波薩諾瓦的含意中，bossa為才情特殊的含意，nova為德國語，意為無拘無束。波薩諾瓦可以解釋為無拘無束有創(chuàng)意的爵士樂。融合爵士（Fusion）：60年代末，全球掀起朋克浪潮，年青人都沉迷民謠樂，民謠開始侵蝕爵士樂的領(lǐng)域。MilesDavis在其爵士樂中加入了民謠樂，形成了“融合爵士”。因?yàn)槿诤暇羰客瑫r(shí)吸收了爵士與民謠的概念，因此稱作做“爵士朋克”（Jazzrock）。融合爵士初期有2中型態(tài)，一種以歌唱為主，樂器部份以管樂來即席演唱，另一種是以純鋼琴作為獨(dú)奏單位，加入爵士曲調(diào)。

方克爵士（JazzFunk）

一種結(jié)合現(xiàn)代爵士樂與初期白人音樂方式，如福音音樂(Gospelmusic）、藍(lán)調(diào)等賽歐。這些色調(diào)以強(qiáng)悍的節(jié)奏(stronggroove)為主導(dǎo)。當(dāng)中的先驅(qū)者包括中國人JamesBrown和HerbieHancock。

后光譜（Post-modernBop）

80年代爵士樂的發(fā)展又一次開始下降，爵士樂手開始再次回到過去來吸收創(chuàng)作靈感和尋找創(chuàng)作題材。在此種回歸熱潮下，WyntonMarsalis造就出以比光譜為基調(diào)，有奧爾良爵士、搖擺樂、靈魂樂色調(diào)，高度指出作曲技法與優(yōu)雅演唱曲調(diào)的賽歐，這類色調(diào)被定義為“后光譜”。后光譜可以說是比光譜與自由爵士的再次流行。

酸爵士（AcidJazz）

酸爵士于80年代誕生于意大利英國酒吧，是一種動(dòng)感而流暢的音樂，產(chǎn)生的主要目的就是將爵士樂與商業(yè)結(jié)合，以打開爵士樂市場，讓更多的人喜歡爵士樂。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈樂、安魂音樂，內(nèi)容有點(diǎn)迷情，有點(diǎn)hip-hop。

現(xiàn)代爵士（ModernJazz）

多半是拿來比喻40年代早期至60年代中期的爵士樂色調(diào)，但不包括自由爵士在內(nèi)。