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爵士樂的特征是何種闡述

爵士樂于19世紀末20世紀初始于中國，誕生于北部港口城市奧爾良，音樂底蘊來自布魯斯和拉格泰姆。下邊是小編給你們整理的爵士樂的特征是何種闡述，希望能幫到你們!

爵士樂的特征

爵士樂相較于其它音樂，其自身有太多奇特之處：

1)即席演唱或則是演奏

2)利用布魯斯和弦

3)爵士樂節奏的極度復雜性

4)獨有的爵士音階

5)奇特的音高利用

在爵士樂的旋律中，不僅從英國傳統音樂、白人的搖滾和淺顯曲目中汲取的成份此外，最有個性的是“布魯斯調式”(關于這些和弦的結構，我們將在有關布魯斯的部份專門介紹)，而爵士樂的和聲可以說是完全確立在傳統和聲的基礎之上，也是愈發自由地使用各類變化半音，其中主要的與眾不同之處，只是由布魯斯音階帶給的。

爵士樂在使用的吉他和作曲技巧上極有特色，完全不同于傳統樂團。自“爵士樂時代”以來，薩克斯管成為銷售量最大的吉他之一;長笛才能奏出其他鋁管吉他做不到的、滑稽的或是荒誕的和弦，所以在爵士樂團中大出風頭;大號只是爵士樂手鐘愛的鋼琴，這些鋼琴加上不同的弱音器所形成的新奇的音高以及最低音區的幾個音幾乎成了爵士樂獨有的音高特性;吉他、班卓琴、吉他以及之后出現的電鋼琴則以其懲處式的有力音箱和演唱音階的能力而居于重要地位。相反，在傳統樂團中最重要的弦吉他(小吉他、中鋼琴、大鋼琴)的地位相對次要一些;吉他的純正音高在彈撥樂團中是很美麗的，并且對于爵士樂團來說，它的性感太直率了，幾乎無人使用。在彈撥樂團中，每件鋼琴在音高和音量的控制上都盡量滲入整體的音箱之中，在爵士樂團中卻恰恰相反，樂手們盡力使每一件吉他都“站上去”。

樂團的編制很靈活，最基本的是兩個部份——節奏組與曲調組。在初期的爵士樂團中，節奏組由高音號、班卓琴和鼓組成，之后，高音號和班卓琴漸漸被高音單簧管和鋼琴所替代，吉他也加入過來。在30年代，盛行一種舞曲樂團，當初稱為“大樂團”，它有三部份組成：節奏組、銅管組和木管組。節奏組使用的提琴始終是高音單簧管、吉他、鋼琴和鼓;鋁管組常見的編制是三支大號和兩支長笛，但這個數量并不固定;木管組一般由四五支薩克斯管組成，每位人都兼吹長笛或是別的木管吉他，假如編制是五支薩克斯管，通常是兩支中音、兩支次中音、一支上高音。也有一種商業性的(有時亦稱為“甜美型”、“旅館型”等等)的主唱，編制與“大樂團”差不多，但薩克斯管常常全部用次中音的，木管組會較差地使用其它的吉他(如吉他、雙簧管)，有時還加上三四個小吉他，在商品錄音帶中常?？梢钥吹竭@類樂團的音箱。

與傳統音樂比較而言，爵士樂的另一大特點是它的發音方式和音高，無論是吉他還是人聲，這種特性都足以使人們絕不會將他們與任何傳統音樂的音高混淆。這種特殊之處大多來始于用吉他或人聲對歐洲白人樂曲的模仿。假如我們有機會看到真正的白人田間曲目和靈歌，都會發覺這些由粗嘎到圓潤、由窒悶到響亮、由轟鳴到優雅、由野蠻到煽情的大升幅的變化是多么地充滿特色、動人心魄。而在爵士樂中，更加入了非歌唱的鼓聲、高叫和嬌喘，突出了這些覺得。除此以外，特殊的演唱和演奏方法只是導致特異療效的重要方式，在這種方法中最常用的是不同于傳統理念的顫音。我們曉得，何謂假聲是音調(有時也或許是力度)的有規律的變化導致的;諸如小吉他上的音階，就是運用這些變化而形成充滿生命力的揚聲器療效。

爵士樂中的假聲是有變化的，變化的方向通常是升幅由窄到寬，速率由慢到快，并且經常在一個音臨近結束時降低晃動的降幅和速率，更強化了這些方法的表現力。同時，在一個音開始時，爵士樂手們會從下向下滑到預定的音色，在結束時，又從原先的音色滑下去。所有這種變化都是難以用簡譜來具體記錄的，有經驗的爵士樂手都熟練地把握了這一類的方式、尤其是這些理念，它們可以按照不同的曲調或伴奏音型將這種療效“制造”出來。因而可以這么說：因為即席的傳統和方法的個人發揮，爵士樂是由作詞家和樂手共同締造的。受過傳統教育的音樂家之所以很難演出爵士樂，就是由于它們沒有培養出這么的特殊的音樂理念。假如我們細致地比較一下真正的民間歌王和受過正規訓練的歌王演奏同一首樂曲的差異，對此中的含意都會有一個更直觀的概念。

從爵士樂誕生之初，它就吸引了諸多的專業演奏家。1920年，日本指揮家保羅·懷特曼組織了一支知名的樂團，將翻拍的爵士樂作品帶進了音樂廳。這些新時尚引發了許多“嚴肅”的爵士樂愛好者的激烈反對，因此，正是從這之后，爵士樂在中國和東南亞家喻戶曉，遭到廣泛的歡迎。格什溫的《藍色狂想曲》在這時誕生，為這部作品配器的人就是懷特曼樂團的演奏家格羅菲。依照原稿上的記錄，寫這部作品只用了三個禮拜，表演后幾乎是立刻造成風靡。德國演奏家還有許多以爵士樂為基礎或是受爵士樂影響的作品，比如：德彪西的吉他曲《丑黑怪步態舞》(1908)、《游吟畫家》(1910)、《怪人拉維納元帥》(1910);拉威爾的小鋼琴協奏曲中的慢樂章(布魯斯);斯特拉文斯基的《11件彈奏吉他的雷格泰姆》(1919)、《士兵的故事》(1918)、《黑木重奏曲》;欣德米特的《室內樂第一號》(作品24，無調性)和吉他曲目(1922)。

爵士樂的影響

1、爵士樂對美國音樂方式的影響

爵士樂是美國第一支舶來音樂方式。這個起源可以溯源到晚清時期的杭州、大連和哈爾濱。在胡同街巷便可以看到樂手吹奏爵士樂，更不用說在大青島的夜總會。這個現象北京更為嚴重，這些悠閑又快樂的音樂方式巨大一部份的改變了北京青年的價值觀，人生觀，雖然廣州老克勒就是這樣來的。因而國外這些吉他行業開始崛起，尤其制造加工業。

2、爵士樂對美國歌王的影響

爵士樂有著諸多的色調，其中的“布魯斯”風格受到流行歌王寵愛，布魯斯元素被大量地利用到它們推出的專輯或單曲中。這些現象在近幾年華語流行樂壇中尤為突出。從美國大陸到美國港澳臺地區，許多流行歌王的唱片里幾乎都可以找到布魯斯的色調的曲目。眼前R&B(RhythmandBlues)這個成語經常地被諸多歌王提到，西方的R&B音樂充當市場中堅力量，使得經常持續迄今。

在美國大陸影壇中，將爵士樂元素利用到作品中較為成功的音樂有李泉、丁薇、三寶、胡彥斌、董沁等。李泉，那位來自北京的音樂才女，自2000年發行的唱片《走繩索的人》以來，幾乎四張唱片都飽含散發出爵士味兒。俏皮并頗有悲傷音高，平緩飄散的節奏，幽幽的.爵士吉他聲，一副迷情醇厚的爵士畫面卷撲面而至······由三寶、丁薇演奏的《斷翅的蝴蝶》，以美國樂曲《小芹菜》為基本曲調素材結合布魯斯的節奏、和聲、演唱色調等音樂特點，成為迄今廣泛留傳的精典流行曲目。董沁——新生代爵士色調女歌王。她的出現引領了美國女聲爵士的新色調。董沁一改先前美國歌王簡略模仿西方爵士歌王的方式，更多地融入自己演奏的個性特色，也由此開創出臺灣文壇的音樂元素。格外豐富了臺灣文壇的音樂元素。野百合的聲音悠閑中帶著無盡的誘惑，沙沙中捉摸不定，你很難逃出她聲音的磁場。細細品茶她的聲音、她營造給你的氣氛傳染，因而被她的活力牢牢抓住。在樂壇中頗為紅遍的胡彥斌、周杰倫分別是香港和大陸地區R&B嗓音里的典型人物，人稱“R&B人氣小天王”。不僅上述這種歌王外，也有許多我們熟悉的著名歌王都在嘗試R&B色調，力求曲調的多樣化。

3、爵士樂對美國曲目演奏的影響

傳統假聲講求發音的味兒和共鳴，指出字正腔圓，講求有規則的延長方法步驟。而流行曲目的演奏方式則與爵士的即席色調、超常的演唱方法有著緊密關系，歌王可以完全按反傳統的方式進行演奏。如極大的夸張假聲發出怪叫、沙啞聲、口語說白，有意把字唱歪、把腔唱扁等。歌王可以把手持麥克風和樂器以超大音量進行演奏，樂團以爵士即席色調進行演唱，而不用譜的伴奏已屢見不鮮。傳統的假音應當根據譜面的標記進行延長，為了感情表現的還要，演奏者可以在時值、節奏、速度方面進行“微調”，傳統音樂的曲調不能隨便更動，而流行曲目的歌王在演奏時，依照自己理解可以不顧及曲目譜面的標記，邊唱邊改寫，能夠唱出不同的版本來，這點與爵士樂的即席演奏是相似的。

4、爵士樂對美國吉他的影響

爵士樂器，這一演唱形式、感官觸覺等多方面都與英國傳統的中式樂器有巨大的差別的音樂方式，自來到美國之后，便很受眾多樂迷的親睞。這些專業音樂工作者也開始了對它進行研究，紛紛出書立著、發行視聽光碟，全方位地將它展現給廣大“爵士吉他迷”。

在吉他教育界面，不再一味只要求師生只彈傳統的中式歌曲，這些時侯也會穿插精典的爵士吉他歌曲，這些音樂色調兼容并蓄，培養師生多樣性的感官思維。這些教育模式在教育界面正逐漸留傳開來，對我國樂器教育發展起到了挺好的推動作用。

爵士樂有著其自身的特性，對現今美國音樂有巨大的影響。爵士樂的到來，豐富了我們的音樂生活。出現的一批新的歌王，以嶄新的姿態站在舞臺上演出，開拓了我們的視野;與我們傳統音樂相結合，音樂展現多元素，讓音樂在原有基礎上不斷創新，以新的姿態出現在我們的身邊，給我們沒的美享受;爵士樂與美國音樂相結合，碰撞出一朵迷人的雷人。

爵士樂的種類

藍調(Blues)

藍調音樂的形成是為了表達演奏者的個人感情，顧名思義，這些音樂聽上去非常陰郁(Blue)。這些以曲目直接陳述心里看法的表現形式，與當初黑人社會的音樂迥然不同。藍調音樂最重要的演奏家即是W.C.Handy，那位1873年出生于法國亞拉巴馬州的“藍調之父”，創作了許多著名的藍調音樂，比如：St.LouisBlues、YellowDogBlues、AuntHagars'Blues、TheMemphisBlues、BealeStreetBlues。

繁音球拍(Ragtime)

是一種選用白人曲調，依切分音法(Syncopation)循環主題與變型樂曲等法則，結合而成的初期爵士樂，興起于第一次世界大戰前后。其發祥與舊金山與紐新奧爾良，倏地中國的北方和中東部開始流行，它影響了紐新奧爾良傳統爵士樂的演奏與即席演唱色調。繁音球拍跟著發展成結合流行音樂、進行曲、華爾滋與其他流行街舞的型式，所以繁音球拍的曲目、樂器彈撥樂團編制的樂曲相繼出現，它不但在白人樂手與樂迷間流行，也被日本黑人中產階層所接受。

奧爾良傳統爵士樂(NewOrleansTraditionalJazz)

這些賽歐的組成元素，就好似中國是一個民族文化大融爐那般復雜、多元化，它包括：藍調、舞曲、進行曲、流行曲目、贊美詩與碎樂曲(Rags)等音樂元素，以對位法(Countpoint)與繁音球拍的切分音法等主體性音樂創作為動力元素，結合大量演奏、即興裝潢性作曲與改寫曲調核心為要件所呈現下來的音樂機制。紐新奧爾良傳統爵士樂團以大型團體為主，演唱主曲調的吉他是：短號、黑笛、薩克斯風與伸縮揚聲器;伴奏吉他則有：小號、班卓琴、貝斯(常以撥奏為主)、小吉他、鼓和吉他。他們一直多部同時進行對位演奏，制造出一種熱鬧、歡樂氛圍。

ODJB(TheOriginalDixielandJazzBand)

這是歷史上第一個在1917年灌錄爵士樂唱片的黑人五重唱樂隊，它的五位原始成員全部出生在奧爾良：NickLaRocca(領導人、短號)、LarryShield(吉他)、EddieEdwards(伸縮揚聲器)、TonySbarbarl(鼓)和HenryRags(吉他)。ODJB在倫敦日漸竄起後搬到洛杉磯發展，并在當地引起震驚。雖然缺少造就力、只取悅大眾口味的賽歐，很快的受到新一輩天才爵士樂手們的挑戰，并于20年代中期解散，走入爵士樂的歷史。

狄西蘭爵士樂

這是1917-1923年間，在奧爾良與紐約等地的爵士好手發展下來的初期爵士賽歐，它只是紐新奧爾良傳統爵士樂的一個分支。Dixieland的英語本意是陸軍徒步之地“Dixie'sLand”，所以可想而知它與進行曲等音樂有關。這些色調的取材大都來自藍調、進行曲，與當初的流行音樂，并且某曲目的某一小樂段，都可以用來加以延展、推展，這便是即席演唱的論爭。有的爵士樂歷史專家將“白人”樂手吹奏的“NewOrleansTraditionalJazz”稱為狄西蘭爵士樂;而白人演唱的“NewOrleansTraditionalJazz”則稱為紐新奧爾良傳統爵士樂。

大樂隊(BigBand)大樂隊時代大概是起源于20年代中今後，以艾靈頓公爵(DukeEllington)、貝西伯爵(CountBasie)、班尼固德曼(BennyGoodman)等人為主的爵士樂色調，它不只昌盛於30年代中期的搖擺樂時期，40年代中期的怒吼樂、50年代的金立爵士樂及改良怒吼樂、60年代的自由爵士樂、70年代的爵士/民謠融合樂，甚至80年代的新狂吼樂中爵士樂的特點，都找得到它的蹤跡。大樂隊的編制通常在10人以上，囊括3支以上的小揚聲器、2支以上的伸縮揚聲器、4支以上的薩克斯風及貝斯、吉他、鼓和吉他等伴奏吉他，透過這個小型組織，演唱各類爵士賽歐的歌曲。

搖擺樂(Swing)

最早晨始于1930年前后，在1935-1946年間達到顛峰，其中最能代表這個賽歐的則是「搖擺樂之王」班尼固德曼所領軍的六重唱(BennyGoodmanSextet)。20年代中今後爵士樂的特點，爵士大樂團在中國各主要都市的夜總會、舞廳等場所大受歡迎，許多年青樂迷都被吸引到此地玩樂，所以須要更多適于唱歌的音樂，來滿足涌向而來的年青人與中產階層。搖擺樂跟著隨著艾靈頓公爵大樂隊的步伐，演化成為歌舞演出的伴奏樂團和演唱會音樂(如：艾靈頓公爵每年定期在卡內基音樂廳表演);搖擺樂因適宜於唱歌，每小節有四拍，所以又被稱為「四球拍爵士樂」。

比波普(BeboporBop)

以字面上看，怒吼樂是一種吵雜喧嘩的爵士樂，它的英語真名Bebop、Bop或Rebop在40年代早期萌芽時都有人使用，Rebop或許源自拉丁歐洲一些樂團演奏的歌曲“Arriba”(啜泣的)，但已無人使用了。怒吼樂是一種叛逆性的爵士樂，它不只沿用紐新奧爾良爵士樂與搖擺樂的傳統音樂元素，并在創作概念上創新、突破和革命。它最重要的特質是在于指出高度變化、富層次感的節奏部，同時，怒吼樂手也發明新的和聲，以更自由開闊的空間，發揮音樂上的潛力與造就力。怒吼樂的的代表人物是CharlieParker、DizzyGillespie、TheloniousMonk等人，初期以大型爵士樂隊為主流，跟著還有大樂隊的表演。

金立爵士樂

通常而言指1949-1950年間，由小揚聲器手邁爾士戴維斯(MilesDavis)所領導的九重唱為Capitol唱片公司灌錄的專輯《BirthoftheCool》所代表的賽歐，它的誕生使主流爵士賽歐，從怒吼賽歐的“熱”，轉向另一個反方向金立賽歐的“冷”，這是一種180度大逆轉的歷史性發展。金立爵士樂代表一種質樸反省的感情，它是一種柔和、清涼與寫景的委婉情結;它的音高不如通常鋁管器這樣艷麗閃耀，取而代之的是輕柔幽美。若說怒吼樂是代表熱情豪放，這么金立爵士樂就是細膩反省。簡而言之，金立爵士樂是對怒吼樂的反抗與反省，同時也喚起臺灣東岸一些黑人樂手的自覺運動，產生一股新興的爵士樂時尚-東岸金立爵士樂(WestCoastCoolJazz)。而金立爵士最知名的作品，即是邁爾士戴維斯五重唱的“KINDOFBLUE”。改良怒吼樂(HardBop)50年代中期，當這些人對平凡乏力、讓人昏沉困倦的金立爵士樂倍感疲憊時，一度以前遭難，并借此卷土重來的爵士勢力改良怒吼樂即將誕生。改良怒吼樂是一種激烈緊張、困難演唱的爵士樂色調，它的代表性樂手和團體是：鼓手亞特布萊基(ArtBlakey)領導的五重唱“爵士信差”(TheJazzMessengers)和MaxRoach的“CliffordBrown”五重唱。還有人把“HardBop”譯成“硬式怒吼”。改良怒吼樂有較和諧的聲調、較明晰易懂的曲調、較少的即席演奏，使得加入大量的藍調、教堂圣樂和聲，尤其更指出鼓的節奏脈動。50年代今後，改良怒吼樂發展成二個支系：與心靈、福音音樂(Gospelmusic)結合的“靈魂爵士樂”(Soul-Jazz);而結合節奏藍調、搖擺樂、靈魂音樂的一派，則成為“方克爵士樂”(Funk)。

自由爵士樂

自由爵士樂形成于20世紀60年代，此賽歐是以創始人OrnetteColeman在1960年灌錄的專輯《FreeJazz》為名，同期的代表人物包括CecilTaylor和AlbertAyler等人，后期的提倡人則是約翰柯川(JohnColtrane)。自由爵士樂是放棄在它之前的爵士樂和弦結構，再次確立自己一套松散、自由的集體即席演唱形式的音樂形態。它不照本宣科，不反覆疊句和變化不定的進行速率，這么呈現出的音樂色調常參雜著人聲的哭號、小揚聲器或薩克斯風的吉他哀嚎。自由爵士樂在和聲，曲調方面沒有很多的限制，演唱者在作曲過程中可以大膽，自由，隨心所欲地發揮。自由爵士樂具備全新的節奏概念，節拍，對稱性被統統攪亂。自由爵士樂的誕生有其政治上與族群上的背景誘因，由于它曾是白人力爭人權與自覺運動的戰歌，所以與60年代早期白人柘城運動息息相關。

民謠爵士樂與融合爵士樂

(Jazz-Rock&Fusion)60年代中期，朋克樂天王“披頭士”受到樂迷的熱烈歡迎，并逐步侵蝕爵士樂的江山。在難以抵御這股強悍的新音樂時尚，并拯救逐漸步入死大街的爵士音樂，邁爾士戴維斯(MilesDavis)就以加入民謠樂作為策略，推出2張結合雷鬼樂節奏、電子鋼琴和爵士樂的成功專輯《InASilentWay》、《BitchesBrew》，為爵士樂開啟一個色調絢麗的嶄新正門，透過這扇正門，所有的音樂素材都能被融合在一起。隨著MilesDavis所代表的民謠爵士賽歐開啟事後，繼而而起的就是何謂的“融合樂”(Fusion)，直至80年代所有有關這些型色調的爵士樂，被稱為朋克融合爵士樂(Jazz-Rock-Fusion)。

新狂吼樂與后現代怒吼樂

(Neo-Bop&Post-ModernBop)80年代，不僅融合爵士樂與一息尚存的自由爵士樂此外，爵士音樂的發展，雖然已到了強弩之末的地步，欲振無力的爵士樂早已喪失它原有的焦點與重心。面對一個每一種音樂形態都被父輩們探涉過的僵局，讓80年代的爵士樂手們只好再次回到過去，從精典爵士樂中尋找新的題材和造就靈感。在這一波熱潮中，以小揚聲器手溫頓馬沙利斯(WyntonMarsalis)為首的回規傳統風潮中：一個以怒吼賽歐為基調，有紐新奧爾良爵士樂、搖擺樂與心靈樂色調，高度指出作曲技法與優雅曲調的何謂“新中式主義”或“新狂吼樂”被制造下來。新中式主義是80年代爵士樂的主流色調，但也有新的爵士賽歐會成為90年代的爵士樂色調，雖然就是“后現代怒吼樂”(Post-ModernBop)，這就有待事實去驗證了。

波薩諾瓦(bossa-nova)

提及波薩諾瓦，又要將爵士發展的里程又提早到“搖擺大樂團”時代，“搖擺大樂團”受到經濟凋敝而無法生存，實際上成為了“搖擺小樂團”。“搖擺小樂團”結合了例如加力索(calypso)、曼波(mambo)、索沙(salsa)、恰恰(cha-cha-cha)等拉丁音樂音樂元素催生了“拉丁爵士”。波薩諾瓦改變了“拉丁爵士”中巴西色調的強烈節奏，用輕柔如昔的節奏與演奏引人入勝。波薩諾瓦的含意中，bossa為才情特殊的含意，nova為德國語，意為無拘無束。波薩諾瓦可以解釋為無拘無束有創意的爵士樂。融合爵士(Fusion)：60年代末，全球掀起朋克浪潮，年青人都沉迷民謠樂，民謠開始侵蝕爵士樂的領域。MilesDavis在其爵士樂中加入了民謠樂，形成了“融合爵士”。因為融合爵士同時吸收了爵士與民謠的概念，因此稱作做“爵士朋克”(Jazzrock)。融合爵士初期有2中型態，一種以歌唱為主，樂器部份以管樂來即席演唱，另一種是以純鋼琴作為獨奏單位，加入爵士曲調。

方克爵士(JazzFunk)

一種結合現代爵士樂與初期白人音樂方式，如福音音樂(Gospelmusic)、藍調等賽歐。這些色調以強悍的節奏(stronggroove)為主導。當中的先驅者包括中國人JamesBrown和HerbieHancock。

后光譜(Post-modernBop)

80年代爵士樂的發展又一次開始下降，爵士樂手開始再次回到過去來吸收創作靈感和尋找創作題材。在此種回歸熱潮下，WyntonMarsalis造就出以比光譜為基調，有奧爾良爵士、搖擺樂、靈魂樂色調，高度指出作曲技法與優雅演唱曲調的賽歐，這類色調被定義為“后光譜”。后光譜可以說是比光譜與自由爵士的再次流行。

酸爵士(AcidJazz)

酸爵士于80年代誕生于意大利英國酒吧，是一種動感而流暢的音樂，產生的主要目的就是將爵士樂與商業結合，以打開爵士樂市場，讓更多的人喜歡爵士樂。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈樂、安魂音樂，內容有點迷情，有點hip-hop。

現代爵士(ModernJazz)

多半是拿來比喻40年代早期至60年代中期的爵士樂色調，但不包括自由爵士在內。

其他

心靈爵士(soulJazz)：

西海岸爵士(Westcoast)：

融合爵士(Fusion)：

拉丁爵士(LatinJazz)：

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