更新時間:2024-07-23 16:01:07作者:佚名
前不久在鄭州舉辦的2018“青者”攝影展(以下簡稱“青者”)主題為“鄉村之后”。這是繼2016年“攝影中原·重啟”之后的第二次“青者”系列攝影展。對于本次展覽的主題,策展人李昱寧解釋道:“在河南,脫離鄉村社會語境來談攝影是難以想象的,攝影依然與這片土地的歷史文化、傳統緊密相連。但在后鄉村時代,在城市化的背景下,我們也要意識到個性化、情感化的攝影與紀實攝影之間存在著差異,既具象又抽象。這些差異存在于當代攝影語境的公共空間中,為審視社會生活提供了不同的視角。在“青者”新一輪春雷中貝語網校,我們完全可以感受到時代與歷史的脈搏。”
或許因為“鄉土”傳統太過厚重,年輕一代的河南攝影家更加注重個人經驗的情感傳達,呈現出不同于傳統紀實攝影的新的攝影實驗與探索。
“覺醒”并非完全由成熟藝術家組成的群體,而是致力于為更多具有實驗精神和探索精神的年輕力量提供發聲的平臺,旨在匯聚中原青年攝影師,以影像形式有效回應當代社會心理的變化。參與“覺醒”的攝影師大多出生于上世紀80年代,與前輩們的自學不同,他們大多接受過系統的美術或攝影教育。他們或土生土長在城市,或被城市化浪潮席卷而主動離開鄉村,走進城市。城市生活自然成為他們觀察和被動映射的對象。2016年的“清者”展現了新一代河南青年攝影師在城市化進程中對攝影語言和形式的探索。 攝影家余德水在當時的展覽前言中寫道:“‘95攝影·中原’不被現實吞噬的藝術精神,被又一代新生力量傳承下來河南攝影學校,‘青者’群體成為河南攝影的時代接力。”2018年“青者”展參展的15位攝影家,延續了上屆“青者”展的理念,他們不僅關注社會歷史結構,更關心城市中孤獨、微不足道的個體。他們作品的視角注重直覺與感性,通常以個體為中心,關注內心的自我,將現實世界轉化為精神性的視覺表達符號。
本次“情者”包括鄉村中原、城市心理、風景和語言實驗四個單元,多維度呈現了藝術家從不同生活背景對當代社會的審視。王勇的《全家福》是本次展覽最具代表性的作品之一。雖然他不是這些家庭照片拼貼的拍攝者和制作者,但這并不妨礙他成為這組作品的作者。他敏銳地發現了這些圖像背后巨大的社會學和人類學價值。王勇用當代藝術中挪用現成品的方式,對原始素材進行收集和整理,產生了這樣一組當代與傳統并存的作品。藝術家在創作中被動地反映時代是一個層次,能夠敏銳地切入時代則是另一個層次。慕容調協是為數不多的兩次參加“情者”的藝術家之一。 他的《山河故人》是一段漫長人生旅程的片段,回望一個小鎮青年進城后幾十年的人生軌跡,這組跨越十五年的觀察與記錄,呈現了他對家鄉的集體記憶。
城市化進程、網絡時代以及城市本身的存在,迫使攝影師以城市作為觀察對象,開始新的創作。馬烈、孫文恒、熊子豪、賈武、王小翠、李蕾等在城市中成長起來的攝影師,不再懷念鄉村的土地,他們關心的是自己每天穿梭的城市發生了怎樣的變化,與自己有著怎樣的聯系。蘇勝的《二手照片》探討了數字時代真實與虛擬圖像的關系。高山在尋找故鄉的旅途中,找到了內心的寧靜。李志、寧凱、陳勇、梁婷婷的作品看似將目光投向自然,實則表達了一種對城市生活的隱逸。
“青者”之于河南攝影的意義,不僅僅是展覽本身,也不僅僅是展現河南新一代攝影家在攝影語言和形式上的探索。“青者”在河南的出現,意味著傳統中原農耕文明受到城市化進程的強烈沖擊,攝影家以影像形式體現當代社會文化心理的演變。每兩年舉辦一次的“青者”成為河南青年攝影家自我回顧、總結的標志性展覽,更是中國攝影界審視河南攝影的窗口。如果說首屆“青者”展是河南青年攝影十余年來積聚的力量如黃河般從深山老林奔涌而出,那么第二屆“青者”則猶如一條逐漸平靜的河流,緩緩而寬廣地流淌在大地上。
縱觀河南攝影的發展,新生代“驚蟄”攝影師無疑在河南地域和地方攝影的傳統中獨樹一幟,但與同時期全國其他地區的年輕攝影師相比河南攝影學校,甚至與國際攝影的發展相比,仍然可以明顯看到文化趨同的現象。同時,在創作過程中,不少年輕攝影師過于注重個人感受,出發點往往是即興的、模糊的、隱晦的,沒有考慮建立個體與社會發展的直接關系,沒有以社會現實作為影像創作背景的自覺性。這在一定程度上阻礙了他們對現實的感知和判斷,使得個體經驗很難與社會經驗產生共鳴,造成解讀上的困難,削弱了作品的影響力。
至于攝影師在未來的創作中如何解決這些問題,仍是一個值得研究的話題。