探索全球藝考選拔：韓國美術招考改革如何還個性于學生
更新時間：2025-01-13 10:21:08作者：佚名
01.韓國
藝術招生改革也針對學生個性化
20世紀80年代之前，韓國的藝術考試選拔方式與中國非常相似。
以美術考試為例：“繪畫”考石膏雕塑，“色彩”考靜物，“水墨”考花鳥國外藝術學校，“雕塑”考臨摹……
每一張藝術試卷的形狀和概念都像是一個人創作的。
這樣的套路，在書店的藝術高考輔導資料中，在大大小小的藝考技巧輔導班，甚至在職業院校的入學考試中，都可以看到。
或許正是日常訓練讓韓國藝術家和教授們感受到了危機。
他們寫了一篇文章，指出了使用現實技術作為唯一考試標準的局限性：
這種格式化的考試模式忽視了藝術最重要的個性和創新貝語網校，擋住了任性的創作者，更有利于那些沒有個性的作品。
20世紀80年代末，韓國政府采納了學者和藝術家的建議，逐步改變了這種全國統一的入學考試方式。
把招聘辦法和錄取標準留給各大學的教授和專家制定，并要求他們根據申請者的專業特點來考察其藝術才華和性格。
改革后，原本流行的臨時抱佛腳的“考前班”逐漸消失。
熱愛藝術的高中生在我校提供的藝術課程中學習藝術，創作出有自己個性、展現個人才華的作品集。
總體而言，韓國藝術院校的專業考試模式日趨多元化，統一的錄取標準“一去不復返”。
02.日本
千奇百怪的試題考驗學生的創造力和想象力
與改革后的韓國一樣，日本的藝術考試選拔也非常重視學生的個性。
日本大學會在選拔考試中添加一些獨特的試題，以測試學生的想象力和創造力。
形象表達：從試紙上打印的圖形出發，畫出想象的世界，并添加文字來表達。
考試要點：
*由抽象圖形觸發的第一個“想象力”
*第二個是“表達能力”，需要實際繪制想象的世界。
*第三是最終完成繪畫的“構圖能力”。
創作的重點是讓畫面給人第一眼看到的驚喜和驚訝的感覺。這種獨特性非常重要。
考試題：
參考作品：
03.俄羅斯
專注藝術作品，傳遞文化標準
俄羅斯的藝術教育從童年開始，從幼兒期開始一直到參加藝術高考，準備過程貫穿考生的整個青少年時期。
無論是歌劇、芭蕾舞還是繪畫設計，院校都重點考察考生的藝術修養，這絕不是通過考前一兩年的沖刺訓練就能達到的水平。
俄羅斯藝術類大學的招生分為專業考試和文化考試兩個階段。
俄羅斯幾乎所有的藝術學校都是獨立招生，而且越是高端的學校，擁有越獨立的管理體系。
年度招生考試由學院獨立招生委員會負責辦理。大多數招生委員會將由各教學和研究部門的教師領導。
更加重視學生提交的藝術作品。文化課程的要求很低，基本通過就夠了。
由于自主招生，許多俄羅斯學生為了進入一流的藝術大學而聘請導師進行一對一輔導。
有經濟能力的家長會為孩子想申請的大學和專業尋找導師。
因為大學老師了解大學招生中的題型，可以幫助學生更有針對性地學習，這在一定程度上造成了考試的不公平。經濟負擔較重的家長只能請中學老師額外輔導。
家長除了支付長期的私人培訓費用外，還要支付美術用品和消耗品國外藝術學校，這也是一筆巨大的長期開支，尤其是對于油畫這樣的藝術專業來說。
俄羅斯幅員遼闊，很多藝術考生必須飛往不同城市參加高校獨立考試。高昂的機票和酒店費用是一筆不小的開支。
俄羅斯考生多年來重考的情況很常見。經濟成本、時間成本和巨大的心理壓力對個人成長產生一定的扭曲。
甚至畢業多年后，我發現社會并不需要那么多藝術專業，然后我才意識到，藝術考試在俄羅斯似乎是富裕階層的消遣，平民階層可能沒有經濟基礎完成整個藝術之路。
04.法國
教育方式免費但嚴格
法國在繪畫、造型藝術、服裝設計、工業設計等方面具有很大優勢，法國的高端成衣享譽世界，依靠的是其在服裝設計領域的優勢。
法國公共藝術院校通常需要通過競爭性考試（le Concours d'entrée）來決定是否進入專業。
競爭性考試一般分為兩部分：
第一部分是材料預審。學生提交自己認為重要、有代表性的作品并現場繪制。評審委員會判斷是否符合要求；
第二部分是面試，內容涵蓋文化史、造型藝術、藝術理論等方面的知識，并要求學生清晰具體地陳述自己的專業、興趣和動機。
05.意大利
職業高中畢業直接就業
意大利作為歷史悠久的藝術大國，非常重視藝術學生的培養。目前，全球80%以上的設計師和建筑師來自意大利。
每年都有大量來自世界各地的人才前往意大利私立或公立院校學習藝術課程。
意大利從高中教育階段開始培養藝術學生，意大利開設藝術高中（4年學制）。
開設繪畫、雕塑、建筑、色彩等課程。想要進入高等藝術院校的學生會進入這些中學接受高中階段的訓練。
此外，意大利還擁有一流的藝術職業高中，學制三年。畢業后可直接就業，培養傳統手工藝（如珠寶加工等）接班人。
這類藝術職業高中開設的課程具有明顯的專業性和地域性。
06.英國
將想法轉化為業務
英國有許多優秀的綜合性大學開設藝術與設計課程，如倫敦大學學院、拉夫堡大學、愛丁堡大學等。
英國學習藝術專業的學生人數一直在穩步增長。
主要專業為服裝設計、室內設計、景觀設計、平面設計等，展覽策劃成為新亮點。
英國藝術專業的重點不是創造力，而是如何表達創造力并將其轉化為商業用途。
英國院校要求藝術申請者具備扎實的基礎和專業知識。
07.美國
擁有個人投資組合是關鍵
美國藝術類學生對音樂、藝術等專業非常熱衷，因此進入知名大學這些專業的難度很大。
藝術設計專業的學生基本上都是把精裝印刷的作品集寄到學校。
有的學校甚至要求作品從草圖到成品的每一步都要精心保存。
美國藝術學校專業領域廣泛，包括廣告、動畫、建筑設計/城市規劃、藝術、陶瓷、圖形、紡織、電影/數字媒體、玻璃制造、珠寶設計、油畫、攝影、版畫、雕塑、 ETC。
其中珠寶設計、服裝設計和汽車工業設計專業享譽世界。
美國的藝術學校要求學生在校期間具有優異的學業成績。
08.德國
注重藝術修養
德國藝術教育強調積累和積累。藝術成就不是一年就能達到的，也不是一個獎杯就能證明的。
德國藝術教育對于藝術的永恒追求有著嚴格的要求。
德國公立藝術學校的考試過程通常由初試和復試組成。
您應該攜帶您的作品集參加初次考試，并向老師解釋您的創意。作品集一般不需要特殊的表達方式，只要是原創的即可。
大部分都是以電子文件的形式提交給學校，需要按照學校的文件大小要求來做。然而，少數學校需要實際工作。
電子文件和實際作品一般不會被退回。
通過初試后，即可參加復試。考官會與考生聊天，討論藝術內容、表現形式等，考察考生的藝術造詣。
然后，考官給出一個題目，學生現場或與其他考生分組完成作業。有些學校會設定一個主題，要求學生當場寫一篇小論文。
事實上，藝術不分國籍，無論國內還是國外。隨著藝考的普及，藝考考生人數不斷增加，藝考政策也在不斷調整。
與國內藝術院校相比，國外藝術院校在招生原則和理念上存在很多差異，錄取標準也不同。
但他們有一個共同點，那就是都非常重視學生的日常積累和藝術天賦。
但正如那句老話所說！是金子總會發光！愿走在藝術道路上的你們，始終懷揣夢想，勇往直前！
最后，與國內高考相比，你覺得國外的高考怎么樣？