高盛麟：京劇武生名家，傳承楊派挑滑車的傳奇人生
更新時間：2024-09-17 09:37:11作者：佚名
高盛林先生
著名京劇武術家高清奎之子
我在富連城學藝館的時候學過武術劇《挑滑車》，不過演過岳飛，也演過黑鳳梨，至于高沖，那是后來，我看了一場精彩的演出，有楊小樓的高沖，錢金富的武術，郝守臣的黑鳳梨，傅小山和陸希才的金光德照和金光普照，遲月婷的岳飛，侯希瑞的牛皋，真的感動極了！從此，我下定決心要學楊式《挑滑車》。
高盛林主演的《撿滑輪》視頻
高盛林 飾 高崇
曹詩佳 飾 岳飛
鄧錦坤 飾 金吾樹
石明華 飾 黑鳳麗
一千次研究不如一次觀察。一千次觀察不如一次實踐。
畢業后，我拜楊式武術名師丁永利為師，重新入校，把在校學過的戲，包括這部戲《挑滑車》，精益求精，我也知道是下了功夫。再加上我父親高清奎常說：“要想學好楊老大的東西，要‘背山練鞭’，不下苦功夫是學不來的。”于是，我天天練功，早中晚練三次，上午練聲，下午學戲，日子過得挺充實的。不過俗話說：“千學不如一看”。恰巧楊老大又貼這部戲，我當然欣然前往。他在臺上，閃躲避避，動作從容，而我在臺下看他，卻滿頭大汗。原來，我學了半天基本功，卻沒學他的招式精髓。有人說我沒有他的精力、精神和活力。
楊小樓《扛滑車》劇照
不久，我和楊小樓的女婿劉艷芳的女兒結婚了。楊小樓成了我的爺爺，我學戲的機會也多了起來。那時，我幾乎天天在他家里度過。他沒受過什么教育，也不懂得如何扮演一個師傅的角色，擅長的是長篇大論的說教，雖然話不多，但話里話外卻能起到“畫龍點睛”的作用。有一次，他讓我去翻“鬧帳”。我覺得高崇是一個技藝高超，勝算又大的人物，人，從來不會甘于落后于別人。
他以為岳飛應該為他破例，可岳飛卻把任務交給了除他之外的所有將領，所以他不高興。于是當我演繹出阻攔令的時候，我深吸了一口氣，喝道：“且慢！”不料楊先生卻皺著眉頭說：“你喊什么？”我說：“岳飛已經命人撤掉將軍臺走了，我得攔住他！”楊先生笑著對我說：“岳飛是元帥，跟我叫你攔住可不一樣。”我恍然大悟，高崇雖然是萬歷侯高懷德的后代，但畢竟是岳飛手下的將領，上下級之間還是有等級關系問題的。
父親去上海演出，我也跟著去了。在黃金劇場，我第一次演《扛轆轤》這部戲里飾演高沖。演出結束后，觀眾很歡迎，說：“這個小伙子肯干。”但我知道，觀眾的熱情很大程度上是沖著我父親和爺爺的臉，因為我差點在舞臺上出丑。
比如長槍破雙錘那一幕，我把學過的動作記得很牢，邁開幾步，轉身，上前，用長槍以“泰山壓頂”之勢，打在雙錘斜十字上，壓倒了黑風離。但我們在臺上表演的時候，出了問題，楊小樓身材高大，體型比他小很多，所以拍下去的時候，根本打不到黑風離的雙錘。雖然他也躺了下去，但似乎并不是因為高崇力氣大，好像是自己滑倒的。通過這次表演，我意識到光看是不夠的，還需要多加練習：“千觀不如一練”。
由此可見，要想演好戲，光靠學習和模仿是不夠的，必須根據自己的實際情況，走自己的路。
抱歉，動中有靜
很多看過楊小樓表演的人都認為，他的藝術特點就是“打斗中帶文采”和“動中有靜”。“打斗中帶文采”并不是說《挑轆》這類武俠劇以打斗為主，但唱腔又不等同于“打斗中帶文采”，如果能像《二進宮》這樣以唱腔取勝的文戲風格，就算是極品了；“動中有靜”并不是說把激烈火熱的武打激情場面，變成溫水一般的靜謐場景，而是說武俠劇不能單純地靠賣弄武術來達到廉價的戲劇效果，而應該首先注重藝術形象的塑造，即便是打斗，場面也要有層次，人物也要帶出來。
余菊生
《挑轆》由俞菊生創作，在楊小樓一炮走紅，是楊派代表劇目之一。我演這個戲時，基本是按照楊派的風格來演。這個戲可以說是長臂武俠劇中最復雜、最精彩的一個。《長坂坡》中穿插著《米氏脫箭》和《徐庶忠言》，《鐵籠山》和《宛城之戰》中又有文戲作為間奏；唯獨這個戲，高崇在“提槍上馬”之后，展開了一場狂風暴雨般的激戰，直到最后被“鐵塔”壓死。整個舞臺上就只有高崇一人，其他演員幾乎沒有喘息的機會。
【石榴花】
只見洋軍營猶如蟻潮，漫山遍野，不見盡頭。只見士兵們排成一列，戰馬嘶鳴，兵馬喧囂。只聽得鼓聲震天，戰鼓齊鳴網校頭條，兵器齊鳴。士兵們的長矛刀劍揮舞，陣聲高低不定。只見旌旗飄揚，風塵呼嘯。只見威勢大震，殺得他們不輕！
【黃龍卷】
遠遠望著那漫天的殺氣，心中不由得火光熊熊，難以平復，難以平復，咬牙切齒，橫掃賊寇，怒不可遏，怒不可遏，橫掃平原上的一切，萬馬千軍？就算他有萬馬千軍？他也要橫掃那胡兒！
僅供參考
如何在武打中將人物性格有層次地表現出來，是演好這部劇的關鍵。高崇不同于《長坂坡》中驍勇沉穩的趙云將軍，也不同于《鐵籠山》中驍勇沉穩的趙云將軍。才華有諸葛亮一半的姜維，是一個靠實力取勝、倔強的諸侯，如果我們只把他看成一個心胸狹隘、野心勃勃的小人，就很容易忽視他為了抵抗外敵入侵，勇于犧牲生命的偉大精神。
他之所以要下山作戰，是因看到岳飛潰敗，主觀認為是“吳蜀武藝高超”的緣故，而沒有深入思考過往日“百戰百勝”的岳飛，在今天是否存在“打仗都公平”的戰術問題；同時，因為他只考慮到身為將領“決不能坐視成敗”，卻忽視了“這大旗是軍中要害，無令不許離崗”的軍紀；岳飛苦苦阻攔他出戰，結果他孤身一人鋌而走險，沖入敵營。
高崇第一次與敵人交鋒，就是從他沖下山，從背后刺殺兀術開始的。這是個好機會，如果能一槍斃命，敵人必定會不戰而降，敵方若是不能止亂，任務就算完成了。正是因為他沒有趙云那么穩重，才沒能刺殺兀術，只是刺斷了他的耳環。這個細節凸顯了高崇勇猛而缺乏謀略的性格，與他的魯莽相符。與下山一戰相呼應的絕招。
郝壽身《八錘》金吾術
有的年輕演員在給無垢戴上耳環后，還故意將耳環舉到無垢面前，甚至還對他點頭微笑，這個處理很值得研究。因為高崇并不是想捉弄無垢，而是由于太急于求成而犯下的失誤。在演這場戲的時候，我只是稍微受了點驚嚇，通過這個手勢，表達了角色的悔意，并從中汲取了教訓，也正是因為這個細節，才推動了劇情的推進，塑造了人物的性格，所以在之后的戰斗中，他才能從容地沖進茫茫大軍之中。
這次武林大戰，無論是與兀術的對決，還是與黑風里的搏斗，還是與金光德照、金光普照、土須龍、土須虎的“連環搏斗”，或是與金兵的大戰，《大槍集》都要求步法穩健，握法準確，出手兇狠。步法不穩，高沖就不能表現出他無所畏懼的風采；握法不準，高沖就不能表現出他高超的武藝和殺敵能力；出手不準，高沖就不能表現出他高超的武藝和殺敵能力；出手不狠，高沖殺敵報國的愛國精神就凸顯不出來。同時，通過這次武術，也應該給人一種“動中有靜，靜中有動”的美感。
用長矛挑“鐵塔”時，最好不要賣弄身手。“擲叉”是這場戲的高潮，也是劇中最突出的“絕技”。一些年輕演員不停地擲叉，以顯示自己高超的武術技巧。如果沒有觀眾的幾聲掌聲，影片就不會結束。我覺得這種做法不符合人物的性格。經過一天的激戰，高崇應該很疲憊，但他正在抗擊外敵，已經把生死放在一邊。人的生理應該有這樣的功能，精神可以克服疲勞，但馬卻沒有這種意識，更何況背部已經受傷，所以這里只能強調馬的疲勞，而不是人的疲勞。我只走了三次，而且每次都比上一次高，為的是表現出高崇每次拉馬時用力都更大。最后那一個“僵尸”，不是因為高崇體力耗盡，而是傷了馬，我的腰都斷了。
當然，高崇有缺點、有錯誤，但他仍是一位愛國英雄，除了在武術上有層次地表現他的性格外，在歌唱、朗誦上更應突出這一特點。
千言萬語，四聲歌唱
這并不是說“說”與“唱”在劇中各占一定的比例，而是說“唱”有鼓點、有樂器伴奏，有一定的旋律；而聲調、節奏、聲音的起伏，則全靠演員的靈活運用，要掌握得恰到好處，并不容易。楊式念誦最要緊的是吸氣從丹田而出，吐字發聲，產生一種武術家獨有的“硬”聲。如珠落玉盤，字字珠璣，以“念”引領“動”，“動”配合“念”，從而凸顯人物的性格。所以在念誦上，我比較沿襲楊式，但也吸收了齊家等名家的很多特長。
這部戲臺詞不多，但很重要，都安排在劇情發展的關鍵時刻。“帳中鬧事”那場，是一場以臺詞為主的文戲，為后面的戲打下了必要的基礎。不行，武戲不行。有人演這場戲，總是用質問的口吻批評岳元帥。高親王不是不講規矩的莽夫，也不想借勢鎮壓敵人，只是因為沒提自己的名字，心里有些不滿，但還是忍住了怒火。
喊“且慢”的時候，聲調要高，尾音要長，但語氣不能僵硬。在恭敬地稱呼“岳元帥”之后，用商議的口氣讀出“我有一事不明白，想在元帥臺前請教”。在這里用“叛軍”的口氣搞“大辯論”是不行的，因為猩猩愛猩猩，英雄愛英雄。高崇很敬佩岳飛，所以對岳元帥很尊重，同時，他也要保持自己一個王侯的尊嚴和一個將軍的風度。
清宮戲曲畫《鎮潭州》中的岳飛
他在陳述“擋令”的理由時說道：“我高崇已經將命獻給國家，理應為王室效命。如今臨著強敵，營中將領都已出動，只剩下高崇一人，太子為何只字不提恩惠？”太子沉吟片刻，傲慢情緒稍稍顯露，氣憤地說了幾句：“唉，是啊！我估計是開玩笑，我高崇有勇無謀，如今在軍中當將軍，要辭官回鄉！”岳飛向他解釋道：“是因你剛到牛頭山，不知道敵情，恐將軍有難……”說到這里高崇冷笑起來。俗話說“一哭一笑勝過千曲。”這一笑，不僅埋怨元帥不理解他“為國奉獻”的情懷，也怪罪元帥對他另眼相看。
而后大鑼開始“叫頭”之后，節奏稍快要練驚人藝須下苦功夫的意思，語氣果斷：“對于一個武將來說，在戰場上殺敵，生還有什么可擔心的，死又有什么可害怕的！”短暫的停頓后，他微微調整了一下眉毛，轉身，搖了搖旗，在武林中發出一聲[崩燈蒼]，喊出了“何必怕”這四個字。高沖再也抑制不住內心的激動，猶如火山爆發，心中的怨氣噴薄而出。意思是“我不怕死，我要上戰場殺敵”。日常生活中，我們經常會遇到這種情況，心里有事，先強迫自己咽下去。他說，隨著情緒的升溫，最后在無比激動中說出來之后，才慢慢平靜下來。
高崇也一樣，他明確表示雖然自己的使命只是守旗要練驚人藝須下苦功夫的意思，未能如愿，心里不服氣，但還是理智地接受了，無奈地念了一聲“德令”。出了帳篷，他望著箭矢冷冷一笑，相比之前的冷笑，情緒多了一份無奈，從這一幕的話語中，我們可以看出高崇的性格，就像上樓梯一樣，漸漸清晰，而呈現在觀眾面前的就是這樣一個倔強的性格，也預示著這個人物悲劇性格的必然結局。這一幕也穿插了很多“做作”的細節，就不一一細說了。
高盛林《扛滑輪》劇照
如果說《十日紛擾》中的獨白著重表現了高崇不快的心情，那么，戰勝敵人后的獨白則表現了高崇夙愿得償后的喜悅和開心。他朗誦道：“天哪！妙極了！打了半日仗，不知殺了多少洋兵將領，也不知他們逃到哪里去了。”從字面上看，這是自問，但表演上不能單純表現對敵人的搜尋，同時，要表現高崇勝利后的喜悅，要流露出他的驕傲和自滿，就必須用一種鄙夷的目光，一種環顧四周，看著滿地尸體的姿態，正是在這種情緒的控制下，他才沒有考慮敵人，難道還有欺詐之嫌嗎？
當他看到山頂上大旗飄揚時，他主觀認為“前面那個黑洞肯定是金人的老巢”，于是下定決心“一定要追上去，殺得干凈利落！”隨即鞭笞敵人，向敵營沖去。
一般認為，演武生首先要武功高強，會演戲，能背好臺詞。至于武功，人家是來看翻滾摔跤的，誰會來聽武生唱歌呢？這話乍一聽很有道理，有道理，但又說不通，《挑滑車》這部戲如果沒有那些“跡象”，就無法表現硝煙彌漫、戰火紛飛的戰場氣氛和戰斗的層次，也無法清晰地表現高寵物性格的發展變化。
高盛林作品《扛滑輪》
如第一段[榴花開]中高崇站在山頂觀戰，客觀描寫了敵軍“如海潮般洶涌”，宋營“旌旗飄揚”的情景；第二段[黃龍滾滾]中則表明高崇雖然沒有參加戰斗，但他的心情和宋軍將士一樣，要“掃蕩”入侵者。第三段[小樓上]高崇見岳元帥大敗，命令將士“拿起槍馬”，決心“孤身一人東出北去，耀武揚威，今日剿滅匪寇”。第四段（復詞）則表現了他扛著滑車在山坡上行進的全過程，可見武俠劇中的歌唱也是很重要的，不但要唱得有感情，還要有韻味，這樣才能給人以藝術的享受。
但確實很多武打演員不太注重唱功，我覺得這是一個缺點。大家稍微回憶一下就知道，很多武打高手都很注重唱功。我比較注重武打劇中的唱功。一是我父親是歌星、演員，受他影響很大；二是我讀書時以唱戲為主，畢業后還唱武打、老生，唱戲十年了；三是我認為“唱功”是京劇四大藝術手段之一，沒有唱功就不是京劇了。除了學我父親的唱法，還能學誰呢？有人叫我“小混蛋”（因為我父親有個外號叫“高雜班”），我也不以為意。
要想練就出色的技能，你需要努力工作
有跟我學戲的青年演員問我：為什么我在《挑陀螺》的“齊八”、“走邊”乃至打斗中，都能隨心所欲地移動，拄著旗，循規蹈矩？這其中有什么道理？有什么訣竅？當然是有訣竅的。要想讓考棋聽從你的指揮，也很簡單，只要你肩、腰、腿三股力用在一處，考棋就不會亂動，可以說這就是訣竅。但是，只懂得這個道理是不夠的，關鍵是如何把這三股力合為一股力，而這需要下功夫和練習。
我見過很多演員跑來跑去“繞臺”，每走一步腰都搖晃著，肚子都鼓起來了，當然旗子也跟著搖晃，這是因為腰部力量薄弱。力量更重要。要用腰力控制肩膀和腿，保持上下穩定，這樣跑起來才能像一陣風一樣。用拄旗的力量走路時，一定要確保旗子位置正確，才能盤腿發力。
當然，京劇中還有很多絕活，都是需要下苦功夫的。我的經驗是，沒有翻不過的“火焰山”。我們京劇界有一句話說得再好不過了：“欲練奇功，必先苦練”。（高盛林《我和京劇》）
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