紀念海明威推出作品精選系列|“思南之心·音樂快閃店”上線
更新時間：2024-05-21 11:18:57作者：佚名
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紀念海明威推出精選系列作品| “思南之心·音樂快閃店”上線 | 陸家嘴讀書會籌劃經濟創新主題月| ...
……“圖畫書界的奧斯卡獎”
黃永玉，《魯迅與木刻青年》，1956
人們常常把書籍裝訂視為書籍之外、與“文本”隔絕的技術工作。 其實這和讀書有直接關系。 好的裝訂會給人一種美感，吸引人們去閱讀。 不好的裝訂會破壞人們的閱讀興趣，好的內容也會被埋沒。 因此，愛書之人都注重書籍裝幀的美觀，但魯迅對書籍裝幀的要求尤其高。 他經常親自參與裝訂設計，并將其視為美育工作。
植物標本館上的魯迅手繪圖，下面作為章節分隔符
當人們接觸一本書時，首先看到的就是它的封面。 因此，封面設計是書籍裝幀中的一個重要項目，魯迅非常重視。
魯迅出書時，只是賣手稿，無權咨詢出版情況。 當然，他不能提出任何約束性要求。 他一獨立出書或者有發言權，就在書籍裝幀上下功夫，尤其是封面設計。
魯迅第一本自行出版的書是與作者二弟合譯的《外國小說集》。 封面是魯迅親自設計的。 采用藍色“羅莎”紙，上面印有長方形的德文圖案。 有一位身著希臘古裝的女子，手持豎琴正在演奏。 背景是冉冉升起的太陽，在海天相連的遠處，有一只海鳥高高地飛向天空，呈現出蓬勃的氣息，象征著本書將外國文學藝術傳播到中國的雄心。 《外國小說集》的書名是魯迅的同學陳師曾用篆書寫的。 與畫面上的豎琴和古裝女子相得益彰，也與書中的古奧譯文一致。 封面設計得很好，應該能引起讀者的閱讀興趣。 不過，這本書的內容有點超前了。 當時大多數讀者還停留在傳奇故事中，所以這本書賣得并不好。
《外國小說集》
五四以后，魯迅出版書籍時，常常自己設計封面，有時請別人設計，他自己也會提出要求。
《吶喊》的封面是他自己設計的。 它有一個深紅色的背景和一個長方形的黑色塊，里面刻著書名和作者的名字。 可謂是端莊大方。 《熱風》和《華蓋集》的封面也是他設計的，書名印在紙的背景上，樸實無華——《華蓋集續集》是根據《華蓋集》原版封面設計的。 ，帶有斜蓋。 它有一個“延續”印章，也是非常獨特的。 《流浪》的封面由青年畫家陶元慶設計。 它采用橙紅色的背景，描繪了三個人坐在椅子上看日落，寓意深刻。 魯迅讀后非常滿意，并給藝術家寫信說：“《流浪》的寫作確實很有力量，讓人讀后感動。” （1926 年 10 月 29 日的信）
魯迅從不要求名家畫封面、寫書名來推銷自己、抬高自己的面子，但他卻經常請他所欣賞的青年書畫家畫畫、寫書名，以做出一些好的封面。 他看重的是藝術，而不是名譽。 有些畫家后來成名了，但那是另一回事了。 比如陳師曾后來成為中國現代繪畫史上的重要人物。 然而，當魯迅請他寫出《外國小說集》的書名時，他卻依然默默無聞。 后來，當他被請寫《會稽縣舊書集》為題時，雖然他已經名聲大噪，但魯迅只把他當作老朋友。 1916年6月22日，他在日記中寫道：“早上，明波先生來找人寫壽聯，帶到部里去抓陳師曾，寫下來送去。” “俘”字表達了他們的親密關系。
陶元慶是浙江青年畫家。 他剛到北京畫畫，通過許欽文的介紹結識了魯迅。 魯迅非常欣賞他的畫風，評論道：“在那些陰郁埋藏的作品中，作者個人的主觀性和情感表現得淋漓盡致，尤其可以看出他在筆觸、色彩和趣味方面的努力和經驗。” 而且作者擅長中國畫，所以內在的東方情調自然而然地從作品中滲透出來，融入一種特殊的精神，但并非有意為之。”（《陶元慶西洋畫展圖錄《序言》），所以我經常請他設計封面，或者用他完成的畫來制作封面。
右起：錢君濤、潘天壽、吳剛、陶元慶、陳小空、秦雪清、戴望舒，坐的是王滿之
魯迅首先請他為自己正在翻譯的《抑郁的象征》畫封面。 陶元慶畫的是一個半裸的女人，頭發披散，嘴唇鮮紅，舔著發夾的尖端。 其構圖獨特，魯迅欣然采納。 后來，他又用自己的《大紅袍》持劍女子畫作為徐勤文的小說集《故鄉》的封面畫。 效果非常好，行家看到了，都贊不絕口。 然后就有了登上《流浪》封面的邀請。 魯迅曾向畫家傳達過一位學者的意見：“這里有一個德國人，名叫埃克，是研究美學的。一個學生給他看了《故鄉》和《流浪》的封面，他同意了。《故鄉》是一把劍。很好，但是椅背和座位上的圓形線條與整幅畫有點不協調。” （1926年11月22日致陶元慶的信）
魯迅不僅經常請陶元慶為自己的作品設計封面，而且除了《憂郁的象征》《流浪》之外，還有《墳墓》《朝花夕拾》《珍藏》 《唐宋傳奇》等，而他常編的書也請陶元慶畫書。 1926年10月29日，他在給陶元慶的信中說：“有很多人要你給他們畫一封信，請我轉達，我不好意思索要，所以壓抑了。”另一方面，我想，兄弟，如果可以的話，我當然也希望把它們畫出來，現在都列出來了：……”除了魯迅自己的作品《墳墓》之外，甘氏的小說《卷谷》和李霽野翻譯的安德烈夫的戲劇也列在其中。 《黑面具》和董秋芳翻譯的俄羅斯小說《自由的波濤》都是魯迅主編的《五和系列》和《未名系列》中的作品。 魯迅在信的最后說：“一開始就有這么多，連我自己都覺得太多了。” 但有時，他也會向他索要其他出版物的封面畫，比如1926年7月27日的信：“《神鐘》的尺寸與所附紙張相同，他們想在8月出版” 10號，我可以先給它拍張照片嗎？”
魯迅對封面設計常常有自己的要求，但他尊重畫家的意見，并不固執。 例如，對于《墳墓》的封面設計，魯迅的原意是“只要是裝飾，與‘墳墓’的意思無關”，但陶元慶畫的封面上居然有兩個墳墓，這就點出了書名。 。 魯迅看了，覺得很好，就收下了。 有時，他自己已經設計好了封面，但如果藝術家的設計更好，他就會使用藝術家的設計。 例如，他曾設計過《朝花夕采》的封面，沒有插圖，只有簡單的文字排列：《未名新刊/朝花夕采十朵/魯迅/北京未名出版社出版》 /1927”，后來陶元慶為他畫了一幅封面畫：畫中女子手持無花枝，走過花園涼亭，頗有意味。 后來出版的《朝暮采花》多次使用了這幅封面畫。
由于尊重封面畫家的作品，也為了書籍裝幀的美觀，魯迅非常重視封面畫的印刷效果，常常受到印刷變形的困擾。 例如：1926年10月29日致李季野新云：“我想不出《墳墓》的封面畫，今天我委托陶元慶君寫畫，他也委托他畫《黑面具人》”最近寫到他有點難說話，因為有時他畫的畫印刷得不好，這次《流浪》在上海重印，顏色都錯了，在他看來，就像有人。 else 修改了我們的文章，使其變得不合理。“為了打印好封面圖片，有時需要額外打印。 例如：《抑郁的象征》在北新書店重印時，由于北新印刷條件差，封面圖交給財政部印刷局印刷； 《墳墓》由未名出版社出版，但封面圖委托徐勤文再印，魯迅于1926年11月28日寫信給魏素源：“此畫為三色，他印刷經驗較豐富。”我想我可以請他聯系景華來校對這幅畫。” 我也強烈反對一些年輕人不懂得尊重畫家的做法。 例如，他在1926年11月22日給陶元慶的信中寫道：“未名社以學會的名義委托這幅畫，而且這幅畫必須在幾天之內完成，我認為實在不合適。”他們是學文學藝術的，應該知道這個道理，可惜事情還是這樣。”
1926年陶元慶魯迅肖像
陶元慶為魯迅創作了多幅封面畫。 有時他被指定為某本書作畫，有時畫完成后，魯迅根據實際情況進行安排。 1926年初，陶元慶為《芒園》雜志制作封面畫，仿漢魏碑石上的肖像畫。 這很奇怪。 不過，魯迅也有印刷成本的考慮，于是他回信說：“因為《莽原》這本書便宜。”廉，用二色版是我力不從心的。 我認為這本最適合寫一本有關中國的書。”“我想保留它以作其他寫作之用。”（1926年2月27日致陶元慶的信）
次年，他編著的《唐宋傳奇集》出版，該書的封面就使用了這幅畫。 古色古香，與內容非常匹配。 1926年10月29日，他在給陶元慶的信中補充道：“我今天收到了二十四日的信，我知道它又是為我寫的，我很感激。但在我離開之前，我又寫了一封信。”我把一份武士的作品給了小風，讓他制版，印成《青春的夢想》的封面，不知道印出來了沒有。你給我畫的可以用在其他書中嗎？”
魯迅和陶元慶合作得很好。 不幸的是，陶元慶于1929年英年早逝，時年37歲。此后，魯迅作品和出版物的封面大多由他設計。 魯迅具有很高的設計天賦。 民國初年，他與徐壽昌、錢道孫設計了國徽。 它有龍，有鳳，有金秋。 畫面雖然簡單，但寓意深刻。 1917年，蔡元培就任北京大學校長后。 魯迅請魯迅為北京大學設計校徽。 魯迅將“北大”二字設計成一個人背著兩個人，形成三人成群的形象，既象征“脊梁”，又具有“啟蒙”之意。 此校徽至今仍為北京大學使用。
魯迅的封面設計的特點是象征性與寓言性的結合。 注重給讀者一種美感，并不直接展示書本的全部內容。 我對那些政治宣傳的圖像特別反感。 1927年初魯迅到達廣州時，正值國民革命的高潮，一切看起來都是革命性的。 有一次，他偶然在街上，走進了鼎步書店。 他偶然看到一疊《這樣做》，就拿起一本。 這是一本封面有年輕士兵騎馬照片的期刊。 魯迅說：“我一直有一個偏見，凡是有軍人、農民、拿著鋤頭的工人圖片的刊物，我都不會看，因為我總懷疑它們是宣傳品。發表一下自己的看法，結果是易卜生等人的有點宣傳味道的作品，我并不反感，但我對那些先在標題中帶有“宣傳”二字，然后引發爭議的文學藝術作品并不反感。的地方，那種無法直咽的樣子，就和羅念教經時一樣。” 這次，只是因為報紙說這本雜志的出版與他南下有關，他“不再害怕了，馬背上寫的英雄買了”。（《如何寫作》）一些左翼青年還把馬克思的形象印在封面上，遭到魯迅的強烈反對。
魯迅自己的書封面從來沒有這種宣傳色彩。 一些直接批評現實政治的文章被編成封面非常簡單的書，比如《偽自由》、《準浪漫》、《花邊文學》。 它們都有白底黑字或紅字標題。 《花邊文學》在書名上添加了花邊，以傳達書名的含義。
另一方面，魯迅并不欣賞過于商業化的封面設計，比如《良友》那種金碧輝煌、氣勢磅礴的封面設計。 魯迅晚年為良友書局編選了《蘇聯版畫集》。 樣書送來后，他給編輯趙家碧回信說：“在目前中國出版業的形勢下，我認為印刷和裝訂都很優秀……但文筆的精彩并不是壞事。” （1936年7月7日信）“榮華”是商人所追求的，也是世俗人所喜歡的。 但它不適合文化書籍，所以魯迅并不欣賞。 但這次的使用也表明了他對蘇聯版畫的珍惜，這在當時并不容易，所以他接受了。
他自己編輯出版的專輯封面設計都非常簡單。 例如《引玉集》只將畫家姓名排列成一個格子； 《化成·珂勒惠支版畫選》采用線裝訂方式，藍色封面上貼著一張染白紙，上面寫著書名。 并有“1936年上海三賢書店印”字樣； 《北平劍鋪》內容很多，裝在一個信箱里，古色古香。 他與徐廣平的書信集《兩地書》是他們的情書，但沒有華麗的裝飾。 封面上只有幾行簡單的字：“魯迅與景松通信/兩地書/上海青光書店出版/1933”，書脊上寫著“風景與宋朝：兩地書” : 魯迅”。 當然，內容只是關于思想、文化、生活，并沒有鴛鴦蝴蝶那樣的浪漫氣息。
總之，書籍是文化的載體。 它們不同于政治宣傳和商業運作，文化應該是優先的。 魯迅的封面設計注重審美，給讀者美的享受，提升人們在審美上的精神境界，引導讀者閱讀全書。
書籍裝幀當然不限于封面圖片，它涉及整本書的設計和布局。
中國古籍比較珍貴。 不僅頁眉寬，行距也大，而且印刷紙質好，閱讀起來非常舒服。 雖然外國書的裝訂與中國書不同，但好書的版式也很寬松。想看點帶顏色的書，能激發閱讀的樂趣。 然而民國以后的出版業，為了節省出版成本，出版業往往人頭攢動，讓人看著不舒服。 魯迅曾對此進行過嚴厲批評。 他在《突然的想法·2》中說道：
“我對書籍的形式有一個偏見，就是總喜歡在書的開頭和每個標題的前后留一些空白，所以在打印的時候，我一定要明確注明。但是當它排序的時候發出來的時候，通常是一篇文章，而且章節很緊湊，看其他書也是如此貝語網校，大多數行都非常緊湊。”
“比較好的中西書籍，每本書的正面和背面總是有一兩頁空白頁，上下頁眉也很寬。但最近中國印刷的新書大多沒有副頁，而且標題很短，如果你想寫一些意見或者其他什么，當你打開這本書時，你會發現它充滿了濃濃的油味。讓人有一種壓迫感和尷尬感，沒有什么特別的“讀書的樂趣”，感覺生活好像沒有什么“剩”和“沒有余地”。
“或許這就是所謂的樸素。但樸素是‘庸俗’的開始，精力充沛，不惜物質資源。現在又回歸庸俗，樸素的精神已經喪失，只能算是敗壞就是人們常說的“簡單化”。在這種“不留余地”的氛圍中，人的精神恐怕會受到擠壓。
他認為排版質量不僅是技術問題，更是民族精神的體現。 推而廣之，這種挫敗的心理狀態也體現在文章的敘事風格上。 魯迅接著說：“一般談論學術文藝的外國書籍，往往會夾雜一些八卦或笑話，為文章增添活力，使讀者感到格外有興趣，不易感到厭倦。翻譯把這些刪掉，干脆把他帶回到課本上，這就像一個人砍掉了枝葉，只留下了花，但花枝的生命力卻熄滅了。或者如果你不自覺地抱有一種不留任何余地的想法，你可能不得不擔心這個民族的未來，雖然上述兩件事是微不足道的，但它們是時代精神的一個終結，所以我們可以。也可以類比其他事物，比如現在的器物輕便馬虎（世人誤以為它是靈活的），施工偷工減料，做事敷衍，不求“好看”或“持久”。 ，這一切都源于同一個原因。 我覺得還可以。”
由于書籍的版式如此重要，在出版書籍時，他常常自己設計字體和版式，并向出版商提出相應的要求。 例如，《墳墓》是未名出版社出版的。 1926年11月13日，魯迅將《寫在墳墓后面》一文寄給魏素源時，在信中附上了一張紙，具體說明了文章的格式：
從這個附件中，我們可以看出魯迅對格式的深思熟慮和嚴格要求。 他有時也會對書籍所用的紙張提出要求，特別是在印刷畫冊時。
魯迅從小就喜歡有圖畫的書籍，所以他開始寫作之后，也非常注重書籍的插圖。 他說：“書籍插圖的初衷是為了裝飾書籍，增加讀者的興趣，但它們的力量可以補充文字所不能做到的，所以它們也是一種宣傳海報。” （《為“漫畫圖片”辯護》）他還說：“插圖總是受歡迎的。 記得十九世紀末，《聊齋志異》圖鑒版出版，很多人買來讀。 他們非常高興。 而有些孩子是因為圖片才看文章的，所以我覺得插圖不僅有趣，而且有用； 但出版商并不認可，因為他們認為價格昂貴，所以很少有歷史小說插圖版（慧文堂出版）對它們很重視，這有助于它們賣得很多。 而我們的“新文學家”卻不重視”（1935年5月22日致孟石的信）
為了推廣書籍插圖，魯迅引進了許多國外的插圖集。 《一源朝話》擬定書目中，有幾卷是插圖集，如《法國插圖選》、《英國插圖選》、《俄羅斯插圖選》等。 盡管由于財務原因這些卷尚未出版，但它們已經出版了。 《奧古紅兒畫選》是一本詩畫集，也是一種插圖； 而《比爾茲利繪畫精選》則是插圖精選。 魯迅出版這兩本書的目的雖然是為了揭露葉凌風，但他對葉凌風的藝術成就還是持肯定態度的。 正如所說：“作為一位純粹的裝飾藝術家，比爾茲利是無與倫比的。” 隨后出版的《明圖梅菲爾德木刻》和《死魂百圖》也是小說插圖。 他還建議鄭振鐸編印明代小說、傳說的插圖，也是為了推動插圖創作。
《比爾茲利畫作選》，粗版
出版《朝花夕采》時，魯迅為了給《后記》找插圖，請了很多人搜集資料，從中記錄了兩張“曹娥投河尋父尸”的畫面。 、老賴子三圖、閻王十宮像和生、無常、死像分。 不過，書中的生命和無常與魯迅記憶中的不同，所以他自己畫了一個，比記錄的鬼魂更生動。 當他出版《毀滅》和《鐵流》時，他就盡力尋找與它們相匹配的著名藝術家的插圖。 例如，《毀滅》配備了六幅插圖和三色版的作者肖像； 《鐵流》配有作者的地圖和照片。 書中有三色肖像一張、字跡一張、主人公照片兩張、三色《鐵流圖》一張。 魯迅聽說版畫大師皮斯卡列夫畫過《鐵流》，就請翻譯家曹景華去找。 終于，他找到了，但譯文已經印出來并定稿了。 魯迅還編撰了《鐵流圖解》并編寫了它。 它與小說的翻譯一起出版，但不幸毀于“1月28日”戰爭。
魯迅還有一個印書的愛好，就是喜歡毛邊的書，他自稱是“毛邊黨”。 他的第一本自行出版的書《外國小說集》很粗糙。 《略例》第二條曰：“裝訂新式，三邊原狀，不剪，故雖讀數遍，無染污。” 后來，他在北京新書店出書時，還特意囑咐李曉峰，他的書一定要印刷毛邊。 但過了一段時間，就沒有效果了。 魯迅說，給他的樣書確實是毛邊的，但他到書店一看，都是干凈的，沒有毛毛的。
《外國小說集》的大致內容
李曉峰為什么要遵守法律？ 因為讀者不習慣。
粗邊版本適合藏書愛好者，他們喜歡慢慢閱讀并剪下一頁。 而且書看多了，難免會有指紋、汗漬。 如果你讀完之后把毛邊書的邊緣剪掉，它就會像新買的一樣干凈。 但當今世界的生活節奏越來越快想看點帶顏色的書，能以這種方式享受閱讀的人并不多。 大多數人讀書總是匆匆忙忙，經不起剪裁的麻煩。 毛邊不能過，這也是市場需求決定的。 路潯再也堅持不下去了。 但天地頭留寬，字排列松散，卻又堅持了下來。 但這僅限于魯迅本人的作品。 其他作品仍遵循商業規律。 后來行政命令介入，已非學者所能掌控。
但書籍裝幀既然是文化領域的事情，就必須按照審美要求去做，更何況它還體現了民族精神！
2019午夜藍文學周歷x詩歌主題周邊現已上線
最迷人的午夜藍，
這是一個被自己親手撕下的文學時刻。
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